Share
Пише lj-user Ostrea: Традиционният индийски театър Катакали (или Катакали) е невероятно изкуство на любимата ми южноиндийска държава Керала, което е танцово и драматично театрално представление, което понякога трае много часове. Тя се роди в резултат на много различни неща: храм танц по време на изпълнение на средновековни религиозни мистерии, йогийски асани, аюрведа принципи на традиционното бойно изкуство Kalaripayattu Южна Индия, тантрически ритуали с техните ужасни маски на демони, като Theyyam, а дори и татуировка традиция племенен хора в Малабар.
(Общо 27 снимки)
Спонсор пост: Уеб Студио: Ние се занимаваме с създаването на сайтове, тяхното популяризиране, подкрепа и поемане на всички притеснения на нашите клиенти, свързани с Интернет
1. Отидох в катакалите два пъти във Варкала (уви - имах там за същото представление, макар и с различни актьори) и три пъти в Кочин, във всеки от трите градски катакални центъра, всеки от които бях много харесах го по свой начин. Катакали е сложна като техника на представление (актьорите се научават на това изкуство от ранна детска възраст от много години и много интензивно) и с грим, който понякога отнема няколко часа, за да лежи. Всички роли в театъра се изпълняват от мъже..
2. На врата на актьора медальон с образа на бога Ганеш - един от покровителите на катакалите. 02.2010. Керала, Южна Индия. Покритието за грим е отделна част от гледката на катакалите, които в повечето театри могат да бъдат посещавани от всеки, който желае. Под условие, гримът е разделен на пет основни "групи": Pachcha, Kathi, Kari, Thaadi и Minukku. Зелените актьори представят положителни мъжки знаци, чийто характер е комбинация от "сатвик" (благочестие) и "раджасик" (благородство). Жените и преданоотдадените (брамини и мъдреци) имат лице на "неутрален" жълт цвят. Това е цветът на героите Минука ("блестящ") - въплъщение на чистотата, смирението и високата духовност. Добрите жени и богини, като Сита, Първати, Драупади, имат завеса над главите си. Прекалено злите герои - демони и злодеи, имат черни лица (грим Кари), покрити с червено-жълти мотиви или червен грим и червена брада - те се наричат "червени брадавици". Има много канонични вариации на грима, но общият принцип е приблизително следният: лицето е боядисано в зелено и бяло - положителни знаци, с червени лица и черни лица - отрицателни. Има обаче изключения: например дивите "горски обитатели" - ловци и лесовъди - имат черен грим кари и черна брада, но не непременно негативни герои, а "червената лента на благородството" раджасик може също така да посочи скрит порок и да принадлежи към отрицателни герои - например, лицето на демонския цар Равана е традиционно нарисувано в широка червена ивица на зелен фон..
3. мрачен изключително негативен характер - демонизъм Накрътуни: черно лице на Кари с червено-жълто-бели "точки" модели. Темата за катаклийските пиеси се извлича от епохите Махабхарата, Рамаяна, Пуран, различни индийски легенди и приказки. На някои места има повече "модерни" продукции: в някои театри те казват: "Крал Лир" и "Хамлет" от Шекспир, "Илиада" от Омир и "Фауст" от Гьоте. Сънувам някога да посетя такова изявление, искам да открия нови аспекти. И аз също наистина искам да не виждам версията "ersatz" (тричасово представяне за туристите), но истинско представление в южния индийски храм, което продължава да е от вечер до сутрин. Гледането (както и стрелбата) катакали изобщо не ви притеснява и предполагам, че лесно ще го овладея. Според LP, класическите представления се провеждат например в град Тирулала (Керала, Патанамщита) в храма Shri Vallabha и на други места. Въпросът, където можете да видите Илиада или Хамлет, остава отворен. За съжаление, никой не знае случайно къде се провеждат такива забавни представления в Южна Индия.?
4. Актьорът започва да прилага грима. Преди началото на участници са разположени на малка сцена, която украсява ритуал бронзова лампа Kalivilakku ( «Кали» в този контекст означава "танц", "vilakku» - «лампа») дебел фитил към основата на вдлъбната в кокосово масло. По време на презентацията тази лампа се използва като единствен източник на светлина. Сцената също е украсена с фигурки на Шива Натараджа и Ганеш - главните покровители на катакалите. Разположението е много спокойно и спокойно. Чрез пукнатините на завесата и покрива на палатката на хижата, в която се провеждат представленията във Варкала, се промъква яркото вечерно слънце на керала, наводняващо актьорите със светлини, ярки като жълтък от яйце, трескаво мръсни птици, които пеят будни от горещината на деня. Актьорите понякога спокойно разговарят помежду си в един мелодичен Малаял. Публиката все още е много малка - повечето от тях идват да гледат само самата шоу. За мен част от грима е не по-малко интересна гледка, отколкото самата постановка - препоръчвам да не го пропускате понякога..
5. Вечерното слънце осветява козметичния актьор. За грима се използват естествени багри, състоящи се от изключително естествени съставки: смачкани минерали, зеленчуков и дървесен сок, кокосово масло (служи за смесване на пигменти), паста от бяло оризово брашно. Процесът на нанасяне на грим обикновено започва с масаж на лицата на актьорите с растително масло - така пот по време на презентацията е по-малко вероятно да разруши дебелата боя. За перуките е взета кората, която е смляна и оцветена със зеленчукови сокове. Първо, основните линии се прилагат върху лицето с бързи и прецизни движения, голямо внимание се отделя на изразителността на очите. Бялата лепкава паста от оризовото брашно, смесена с лимонов сок, се нанася върху лицето с контур, визуално разширявайки го, подчертавайки овалната част на бъдещата "маска". Малки ивици оризова хартия фиксират разтвора и го правят по-устойчив, така че да можете да лепите хартията "брада" - chatti. След като завърши основния грим, актьорът поставя под клепачите малки семена от отровни нощница, така че бялото на очите да стане червено - това се смята, че дава на играта особена изразителност..
6. Три актьори катакали поставят грима преди шоуто. Танцьорите се състоят последователно - повечето от грима се прилагат от тях сами, но понякога те се нуждаят от помощта на художник за гримиране, например, в толкова критичен момент като залепваща хартия "бради". Изглежда, че актьорът просто просто лъже и пропусне, всъщност всичко е далеч от това толкова просто: в тези няколко минути, докато се гримира на лицето си, той не само трябва да се отпусне напълно, но и да се "настрои" на предстоящата роля - вътрешно преобразувана герой или ужасен демон. Играчът на грим е отговорен да събуди актьора след такава "потапяне в ролята", ако той е напълно прекъснат от заобикалящата го реалност в процеса на бързо "изживяване" на бъдещата действаща игра, след като заспи дълбоко.
7. Залепване на "брадата" - пред лицето на лежащия актьор. Катакали класически репертоар включва над сто парчета на темите на индийския епос, но в Varkala - супер туристическа дестинация - театрален афиш Катакали, за съжаление, не се отдадат на различни аудитории и да играят там обикновено е само няколко от най-популярните къси парчета. Днес те играят сцена от Пуран за лошата любов на коварната демонстрация Нартуунди към сина на Индра - великия воин Джайантан. Съответно, zelenolitsy положителен герой в тази игра - Dzhayantana и коварен Nakrathundi има само две "въплъщение": красиво момиче Лалита в роби на цвета на страстта, в която тя се опитва да измамно привлече войника в ръцете си и своята ужасна форма, която тя най-накрая приема, когато любовната измама се разкрива и магията се разсейва. Изхвърлен, трябва да кажа, с особена жестокост - Джайънтан, така че да не е уважаван, в края на последната битка той отрязва гърдите си с меча си. Древният индийски епос като цяло има голям склонност към възхищение на кървавите финали - изрязване на сърцата, изяждане на победи и други части на тялото на победените от победителите. Знаете ли от това, което Чингиз хан умря според епоса? Това също е така - от заболяване, причинено от загубата на важен орган (без жена, разбира се, имаше известна цена, която е типична). Всъщност "официалната версия" на внезапното падане от кон по отношение на Ченгски хан изглежда по някакъв начин малко по-убедително и дори бих казал, много обидно - за Монгол.
8. При нанасянето на грима, на търна се получава тежък и сложен костюм. На глезените и китките актьорите обвързват доста тежка "сбруя" с плътни звънчета, зашити заедно и камбани, предназначени да "гласят и подчертават" всяко движение на ръцете и краката. Докато актьорите не са обличали огромните си костюми и пухкави поли, ясно се вижда колко красиви и изразителни са техните ръце и крака. Разбира се, тя е напълно видима в танца. Независимо от факта, че изпълненията на катакали, които посетих, бяха съкратени и туристически, актьорите в почти всички случаи, с най-редко изключение, създадоха впечатление от истински професионалисти, които напълно "се очертаваха" пред публиката и напълно усвоиха уменията си. Разбира се, това просто подсказва моето пламенено желание да гледам много часове на катакали - истина.
9. Одеждите на Jayantana в бельото. На кръста на всеки актьор се прикрепват плътно пълнени кокосови влакна възглавници-валяци. След това идва ред на "кринолини", вързани към "ролките" отгоре, така че бъдещата пола да стои като тоалетна. Кринолините са изработени от големи твърди полипропиленови торби от под ориз - един "пакет" от такива торбички може да отнеме до 30 парчета..
10. Костюм отблизо. Чанти на ориз в рамките на поддържащ актьор костюм, извършващи krinolinov.Sverhu разполагат цялото великолепие на балет zamatyvaetsya мултицет много дълго кърпа колан, основната цел на която е не само в поддържането на полата, но също така и за компресиране на коремните мускули да диша правилно актьор и забавно беше танцуваха.
11. Заедно с колан и възглавници, теглото само на долната част на костюма на актьора е най-малко 10 килограма. Широка бяла пола с червена граница върху шнура е поставена върху "тату" и е увита около кръста с широк червен пояс с дължина пет метра.
12. Бяла пола с червена граница, традиционната част на добър герой, се носи над "кринолините"..
13. Поставете самата пола - помогнете на някого. Цялата трупа участва в обличането на героите, помагайки им да се обличат в обемисти дрехи.
14. Няколко от следните изстрела са направени в един и същи театър, докато обличаш актьорите още една вечер. Моля, обърнете внимание - актьорите непрекъснато променят ролите си, за да бъдат "универсални майстори на катакалите" и имат възможност да играят всеки герой на пиесата. Ролята на Jayantana се изпълнява тук от един и същ актьор, когото преди бях виждал в ролята на красивата Lalita (в жълт грим). Актьорът, между другото, е просто красива. За съжаление, имам няколко снимки на неговата игра, защото счупените ми лещи се държаха много зле тази вечер.
15. Една от "звездите" на центъра беше Катакали във Варкала. След като се поставят на костюмите на актьорите, ще има "завършващи докосвания" - обемисти и тежки бижута: подложки за раменете, гривни и огърлици. Докато актьорите обличат и се обличат, те виси на стената и чакат своя ред. Най-новата рокля на роклята. Всички тези "корони" и орнаменти за катакални изображения са издълбани от дърво, покрити със златна или сребърна боя, украсени с паунови пера, позлатени крила от пчели като блестящи и пайети, бродирани с пискюли, огледала, многоцветни мъниста и камбани. И, разбира се, не твърде слабо тегло. Изработването на костюми и бижута е самостоятелна форма на изкуство, която автентичните майстори предават на своите деца. Известни трупи имат възможност да наемат за този специален господар, но по-малко известните малки групи, които работят в "курортните" места, с производството на костюми, обикновено се управляват сами. Костюмите на трупата Варкал изглеждат доста стари и доста порутени..
16. Актьорът ще се появи няколко минути преди представлението. Актьорът е почти готов, след грима и преди поставянето на последния детайл на костюма - висока шапка, той има няколко минути почивка. След като актьорът постави тежка глава, гримът се смята за напълно завършен - нещо не може да бъде коригирано и повторно..
17. Портретният актьор катакли. Следващата важна част от представлението след грима е демонстрация на мимикрия от актьорите. Фасилитаторът дава словесни обяснения за това, което означава конкретен жест или движение. В Катакали движенията на ръцете на актьора ("Хаста" или "Мудра"), подобно на езика на глухите, са много важни, чрез които се изразяват различните чувства на героите на разказа. За да ги подчертае, художникът поставя на пръстите си дълги "нокти" - специални метални капачки. Танцовите движения като такива в малко катакали - по време на цялото представление, до крайния победителски танц на героя, те приличат на неудобни скокове около сцената. Но богатството на имитираните актьори е просто невероятно, така че трябва да се опитате да седнете възможно най-близо..
18. Красива Lalita представя мудра.
19. Ще дам още един малък сценарий на имитивно представяне преди началото на представлението. Жените и емоциите се демонстрират от актьор, който играе ролята на красивата Лалита - коварна демонстрация преди нейното прераждане. Всички снимки, взети в рамките на няколко минути.
20.
21.
22.
23.
24. Както можете лесно да видите, лъвският дял от жестовете на Лалита е пълен с кокери - вариращи от "снимащи очи" до "върви с мен в хайлофта, няма да съжалявате".
25. И само този жест внезапно излиза от логическата серия - това означава "плуване риба".
26. Лалита и Джаянтана - опит за съблазняване, без успех. След това кратко представяне на силния барабан, започва действителното представяне. Огромният спектакъл е невероятен - когато актьорите в техните великолепни "поли", които силно обръщат очите си, се движат неловко около малка сцена на височина, всичко това много прилича на странен куклен театър с невероятно огромни кукли.
27. Тези фигури с ярко боядисани лица, покрити с високи главички, са непосредствено разпознаваем символ на Керала и нейната култура във всички страни по света..
Legal Technique