6 големи имена на модерното улично изкуство

Изкуството на уличното изкуство е родено през 1942 г. и се развива бързо с всяко десетилетие. Новите различни форми на уличното изкуство понякога надхвърлят в обхвата всичко, което е създадено преди. В уличното изкуство всеки детайл, детайл, сянка, цвят, линия са важни. Художникът създава собствено стилизирано лого - "уникален знак" и го изобразява върху градския пейзаж. Най-важното в уличното изкуство е да не се назначава територия, а да се привлича зрителят в диалог и да се показва друга програма за парцел. Предлагаме за гледане на 6 чудесни художника на модерното улично изкуство.

(Общо 24 снимки)

източник: www.adme.ru

Banksy
Показвайки се през нощта и използвайки това, което е необходимо, този полумитичен човек става легенда и придобива голяма популярност сред любителите на модерното изкуство. Неговите картини са издълбани заедно със стените на къщите и продадени на търгове за стотици хиляди долари. Но почти нищо не се знаеше за него. За властите в Лондон той е престъпник, за любителите на модерното изкуство - гений.

1. "Голо". Тази снимка се намира на фасадата на клиниката в Бристол на парка Street, където пациентите преминават лечение за сексуални смущения. След многобройни петиции от страна на обществеността, градският съвет в Бристол реши да не рисува над този графити.


2. "Зад стената". Проектът "Стената" включваше виртуална реалност, която подчертаваше отричането на човешкото съществуване, което е ограда - децата са отрязани от морето и са принудени да играят с кофи и лопати върху купчина камъни и по това време зад стената ...


3. "Спомням си, когато имаше дървета тук".


4. "Пикник". На изложбата Banksy, която се проведе в Лос Анджелис през 2006 г., Анджелина Джоли купи три творби на художника за 400 хиляди долара. Сред придобиванията е картината "Пикник", на стойност 226 хиляди долара.


5. "Човекът, който премахва графитите от стената". Тази рисунка се появи през май 2008 г. на Lick Street в Лондон. До август 2008 г. този графити е изрисуван. Моля, обърнете внимание - изображенията на животни приличат на петроглифи на примитивни хора в пещерата Lascaux във Франция или в Алтамира, Испания..

Vhils
Творбите на португалския художник Александър Фарто са спиращи дъха. Те са елегантни и изразителни. От друга страна е трудно дори да се предположи, че неговите картини са направени чрез надраскване на покритието на стените. Александър използва изоставени къщи като платно. Невероятните му творби правят изкуството достъпно за обществеността, украсяват града и удиви ума на минувачите..


6. Vhils посети Москва и остави "Автограф" на една от къщите.


7. Мотото на автора - унищожаване, което създавате. Следователно - сълза, чупене, драскотина - правите изкуство.

8. Времето за създаване на портрет зависи от височината на стената. Създаването на портрет на стената на двуетажна сграда ще отведе автора цял ден..


9. Изглежда, че видът изкуство, избран от този художник, изглежда красиво на улицата, но е абсолютно немислимо в салоните и галериите. Но Александър Фарто успява да направи и покаже версии на своите картини, като използва старите врати, стени, билбордове, огради.

Марк Дженкинс
Марк Дженкинс е американски художник, който е известен със своите улични инсталации, създадени от опаковъчна лента. Работата на Марк Дженкинс е представена в редица публикации, включително "Времето", "Вашингтон пост", "Ройтерс", "Индипендънт" и блог за уличното изкуство "Уостър Колектив". Той също така показва в галерии в САЩ, Европа, Япония и Бразилия и е представен от редица галерии, включително Галерия Лазаридите в Лондон. Художникът създава сайта tapesculpture.org с инструкции стъпка по стъпка за изработването на скулптура от филма и провежда майсторски класове в градовете, които посещава..


10. "Не знам дали съм художник или не, но ми харесва психологическото влияние, което моята работа произвежда върху хората"..


11. "Вестник".


12. Според Дженкинс, работата му насърчава минувачите да разберат същността на Вселената, като се започне от това, което виждат. Дженкинс обича да записва реакцията на хората.


13. Проектите на Дженкинс са вдъхновили други хора да създават шотландска култура навсякъде..

по-горе
Американски уличен художник, роден в началото на 80-те години в Калифорния. Израснал е в семейство хипи, от детството си обичаше рисуването, а по-късно и скейтбординг. През 1995 г. започва да се занимава с товарни влакове, а по-късно получава слава за своите шаблони и надписи по политически и социални теми. Горните произведения могат да се видят в повече от петдесет страни по света..


14. "Отдаване на бедните". Графити в Лисабон, изготвени във връзка с увеличаването на бездомността в Португалия.


15. "Първа любов". Калифорния 2009.


16. "Листа за почистване".


17. "Станете над страха".

Роа
Петър Роа е белгийски уличен художник, който рисува черно-бели животни по целия свят: плъхове, зайци, мъртви и полуживи птици, често с зловещи анатомични подробности. Според Питър той може да рисува всичко и да рисува животни само защото му харесва най-много. Той отнема от няколко часа до два или три безсънни дни за различни задачи.


18. ROA пътува много. При пътуванията си той привлича животните от онези страни, където отива. Неговият меланхоличен характер оказва силно влияние върху повечето произведения. Така в неговите творби могат да бъдат проследени строги графични, тъмни цветове и контрасти на смъртта.


19. "Жираф". Африка 2011.


20. ROA работи в Москва.

Mentalgassi
Групата на изкуството Mentalgassi, както много улични художници, се опитва да трансформира градското пространство, като дава нов смисъл на околните обекти. Произведенията на техните "колеги" в изкуството се различават по това, че не се намират на стените на къщи или автобусни спирки, а на оградите.


21. "Да се ​​види невидимото". Mentalgass посочи тежкото положение на Троя Дейвис, 42-годишен мъж, който е на смъртна присъда в САЩ.

22. "Момичето на решетката".


23. "Изразяване на протест".

24. "Изразяване на протест".

Уличното изкуство безспорно има своя собствена философия и е популярно в цял свят, което свидетелства за неговата естетическа стойност и го препраща към вида прогресивно, динамично развиващо се изкуство, а именно изкуството, а не проявления на лоши маниери. В края на краищата големите улични художници правят видими за другите това, което обикновено се счита за част от сивото пространство на улиците..