Жителят на психиатричната болница от Япония е най-скъпият жив художник

Яйо Кусама е малко вероятно да може да отговори на това, което формира основата на нейната кариера за художници. Тя е на 87 години, нейното изкуство е признато по целия свят. Скоро ще има големи изложби на работата й в Съединените щати и Япония, но тя не е казала всичко на този свят. "Това все още е на път. Ще го създам в бъдеще", казва Кусама. Тя се нарича най-успешният художник в Япония. Освен това тя е най-скъпата от живите художници: през 2014 г. нейната картина "White No. 28" се продава за 7,1 милиона долара.

Кусама живее в Токио и е доброволно в психиатрична болница в продължение на почти четиридесет години. Веднъж на ден тя напуска стените си, за да рисува живопис. Става в три часа сутринта, не може да спи и иска да прекарва време в работа с употреба. "Сега съм стар, но все още ще създам повече творби и по-добри творби, отколкото в миналото, умът ми е пълен с картини", казва тя.

(Общо 17 снимки)

Яйо Кусама на изложба на произведенията си в Лондон през 1985 година. Снимка: NILS JORGENSEN / REX / Shutterstock

От девет на шест, Кусама работи в триетажното си студио, без да се изправя от инвалидната си количка. Тя може да ходи, но е твърде слаба. Една жена работи върху платно, разположено на маси или закрепено на пода. Студиото е изпълнено с нови картини, светли творби, осеяни с малки петна. Художникът нарича това "самозапалване" - безкрайно повторение, което удавя шума в главата й..

Преди наградите в областта на изкуството Praemium Imperiale през 2006 г. в Токио. Снимка: Sutton-Hibbert / REX / Shutterstock

Нова галерия скоро ще се отвори по пътя, а друг музей на изкуството му се строи северно от Токио. В допълнение, две големи изложби на нейните творби се отварят. Yayoi Kusama: Endless Mirrors, ретроспекция на нейната 65-годишна кариера, се открива в Музея Хиршорн във Вашингтон на 23 февруари и ще продължи до 14 май, след което ще пристигне в Сиатъл, Лос Анджелис, Торонто и Кливланд. Изложбата включва 60 картини Кусама.

Грахът й покрива всичко - от Луи Вюитон се облича в автобуси в родния си град. Произведенията на Kusama се продават редовно за милиони долари и се намират по целия свят, от Ню Йорк до Амстердам. Изложбите на произведения на японски художници са толкова популярни, че са необходими мерки за предотвратяване на натрупване и размирици. Например, в Хиршхорн, билетите за изложба се продават за известно време, за да се регулира по някакъв начин потока от посетители..

Представяне на съвместен дизайн от Louis Vuitton и Yayoi Kusama в Ню Йорк през 2012 година. Снимка: Агенция Били Фаръл / REX / Shutterstock

Но Кузаме все още се нуждае от одобрение отвън. Попитана в интервю за това дали тя е достигнала целта си, станала богата и известна преди десетилетия, тя изненадващо каза: "Когато бях малка, ми беше много трудно да убедя майка ми, че искам да стана художник. Аз съм богат и известен?

Кусама е роден в Мацумото, в планините на Централна Япония, през 1929 г. в богато и консервативно семейство, което продава разсад. Но това не беше щастлив дом. Майка й презираше съпруга й да я измами и изпрати малко Кусаму да го шпионира. Момичето видя баща си с други жени и това причини в нея през целия си отвращение към секса..

Бутиков витрини Louis Vuitton, декориран в Кушама през 2012 година. Снимка: Джо Шилдорн / BFA / REX / Shutterstock

Като дете тя започва да изпитва зрителни и слухови халюцинации. Първият път, когато видя тиква, си представи, че тя говори с нея. Бъдещият художник се справи с виденията, създавайки повтарящи се модели, за да се удавят мислите в главата й. Дори в толкова млада възраст, изкуството става за нея някаква терапия, която по-късно ще нарече "художествена медицина"..

Работата на Yayoi Kusama на изложба в Музея за съвременно изкуство Уитни през 2012 г. Снимка: Агенция Били Фаръл / REX / Shutterstock

Майка на Кушама се противопоставяше остро на желанието на дъщеря й да стане художник и настояваше момичето да следва традиционния път. "Тя не ме остави да рисувам, тя искаше да се омъжа", казва художникът в интервю, "Тя отхвърли творбите ми, исках да се хвърля под влак, всеки ден се бих с майка си и затова умът ми беше повреден"..

През 1948 г., след края на войната, Кусама отива в Киото, за да изучава традиционни японски nihonga картини със строги правила. Мразеше тази форма на изкуството..

Една от експонатите на изложбата на Yayoi Kusama в Музея за съвременно изкуство Уитни през 2012 г. Снимка: Агенция Били Фаръл / REX / Shutterstock

Когато Кусама живее в Мацумото, тя намира книгата на Джорджия О'Кийф и е впечатлена от нейните картини. Момичето отиде в Американското посолство в Токио, за да намери статия за О'Кийф в директорията и да разбере адреса й. Кушама й написа писмо и изпрати няколко рисунки и, за нейната изненада, й отговори един американски художник.

"Не можех да повярвам на моя късмет! Тя беше толкова любезна, че реагира на внезапното избухване на чувствата на скромно японско момиче, за което никога не се бе срещала или дори не чувала", пише авторката в своята автобиография Infinity Network (Infinity нето).

Yayoi Kusama в демонстрацията си за бутик на Louis Vuitton през 2012 г. в Ню Йорк. Снимка: Нилс Йоргенсен / REX / Shutterstock

Въпреки предупрежденията на О'Кийф, че младите художници в Съединените щати трябва да бъдат много трудни, да не говорим за младите самотни момичета от Япония, Кусаму беше невъзмутимо. През 1957 г. тя успява да получи паспорт и виза. Тя стисна долара в роклята си, за да заобиколи строгия контрол след края на войната..

Първата спирка беше Сиатъл, където изнесоха изложба в малка галерия. Тогава Кусама отишъл в Ню Йорк, където била горчиво разочарована. "За разлика от следвоенното Мацумото, Ню Йорк беше във всеки смисъл зло и жестоко място. За мен се оказало твърде стресиращо и скоро се превърнах в невроза. Още по-лошо, Кусама беше в крайна бедност. Една стара врата я подслушваше като легло и използваше рибни глави и изгнили зеленчуци от кутии за боклук, за да направи супа от тях..

Интериорна стая Mirror Room - Love Forever ("Стая с огледала на безкрайността - любов завинаги"). Снимка: Тони Киряко / REX / Shutterstock

Тази трудна ситуация накара Кушам да се втурне още повече в работата. Тя започва да създава първите си картини от поредицата "Мрежата на безкрайността", обхващаща огромни платна (едната от тях достигала 10 метра височина) с вълнуващи вълни от малки бримки, които никога не свършваха. Самата художничка ги описва така: "Бели мрежи, обгръщащи черните точки на мълчаливата смърт на фона на безнадеждния мрак на нищожността".

Инсталация на Яйо Кусама при откриването на новата сграда на Гаражния музей за съвременно изкуство в Централния Горки парк на културата и изкуствата в Москва през 2015 г. Снимка: Дейвид Х Прутинг / BFA.com / REX / Shutterstock

Това обсесивно-компулсивно повторение помогна да отблъсне неврозата, но не винаги спасяваше. Кусама непрекъснато страдаше от пристъпи на психоза и бил в болница в Ню Йорк. Като амбициозна и целенасочена и щастливо поемаща ролята на екзотична азиатка в кимоно, тя се присъединява към партията на влиятелни хора в изкуството и комуникира с такива известни художници като Марк Ротко и Анди Уорхол. По-късно Кусама каза, че Уорхол имитира работата си.

Скоро Кусама спечели известна степен на слава и изложи в пренаселените галерии. В допълнение, славата на художника придобива скандално.

През 60-те години на ХХ век, когато Кусама била обсебена от модел на полянка, тя започнала да организира щастието в Ню Йорк. Тя провокирала хората да се разгорят голи на места като Сентръл парк и Бруклинския мост и боядисали телата си с грах.

Предварителен изложба на изложението Art Basel в Хонг Конг през 2013 г. Снимка: Били Фарел / BFA / REX / Shutterstock

В продължение на няколко десетилетия, преди да се появи движението "Уолстрийт", Кусама организира събитие във финансовия район на Ню Йорк, заявявайки, че иска да "унищожи мъжете от Уолстрийт". По едно и също време тя започна да покрива различни предмети - фотьойл, лодка, количка - с удари с фалически вид. "Започнах да създавам пениси, за да излекувам отвращението си от секса", пише художникът, като разказва как този творчески процес постепенно превръща ужасния в нещо, което е познато.

Инсталация минаваща през зимата ("Преходна зима") в галерията "Тейт" в Лондон. Снимка: Джеймс Гъри / REX / Shutterstock

Кусама никога не е била омъжена, въпреки че, когато е живяла в Ню Йорк, в продължение на десет години тя е имала брачна връзка с художника Джозеф Корнел. "Не ми харесваше сексът и той беше безсилен, затова бяхме много добри помежду си", каза тя в интервю за списанието Art-Magazine.

Кусама стана все по-известен със своята злоба: тя предложи да заспи с американския президент Ричард Никсън, ако прекрати войната във Виетнам. - Нека да украсяваме помежду си с модел на полянка - написа му писмо в писмо. Интересът, непосредствено към изкуството й, избледнява, тя падна в позор и проблемите с парите отново започнаха.

Yayoi Kusama по време на ретроспекцията на работата си в Музея на съвременното изкуство Уитни в Ню Йорк през 2012 година. Снимка: Стив Ейхнер / Пенске Медия / REX / Shutterstock

Новините за ескападите на Кушама достигат до Япония. Тя започва да се нарича "национално бедствие" и майка й каза, че би било по-добре дъщеря й да умре от болестта в детството. В началото на 70-те години Кусама, обеднял и изтощен, се завръща в Япония. Регистрирала е в психиатрична болница, където все още живее и е потънала в артистична неизвестност.

Изложбата Моята вечна душа ("Моята вечна душа") в Националния център за изкуства в Токио, февруари 2017 г. Снимка: Масатоши Окаучи / REX / Shutterstock

През 1989 г. Центърът за съвременно изкуство в Ню Йорк дава ретроспекция на нейните творби. Това беше началото, макар и бавно, но възраждането на интереса към изкуството на Кусама. Тя изпълни огледалната стая с тикви за инсталацията, която бе представена на Биеналето на Венеция през 1993 г., а през 1998 г. се проведе голяма изложба в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Тук тя някога е случвала.

През последните няколко години Яйо Кусама се превърна в международен феномен. Tate Modern Gallery в Лондон и Музея Уитни в Ню Йорк провеждат ретроспективи, които привличат огромни тълпи от посетители, а илюстративният модел на "polka dot" стана много разпознаваем.

Художникът няма да спре работата, но започна да мисли за нейната смъртност. "Не знам колко време мога да оцелея дори след смъртта ... Има следващо поколение, което следва по стъпките ми.Това ще бъде чест за мен, ако хората обичат да гледат творбите ми и ако се докоснат до моето изкуство".

Въпреки комерсиализирането на своето изкуство, Кусама мисли за гроба в Мацумото - не в семейната крипта и затова наследи от родителите си - и как да не го превърне в светилище. "Но все още не умирам, мисля, че ще живея още 20 години", казва тя.

дизайн и архитектура