Share
Хенри Картие-Бресон е един от най-изявените фотографи, без когото е трудно да си представим света на фотографското изкуство от 20-ти век. През живота си той е бил признат като блестящ фотограф. Работата му е възхитителна и до днес..
Представяме на вашето внимание 10 основни урока от майстора на фотографията, които са все още актуални днес..
Източник: AdMe.ru
"Фокусирайте се върху геометрията, помислете върху границите на центъра и рамката"
1. Hybres, Франция, 1932 г.
Една от характеристиките на снимките на Хенри Картие-Бресон е изненадващо точната структура на рамката. Той успя да обедини най-разнообразните и дори противоположни геометрични форми, линии и сенки в едно хармонично цяло. "Съставът трябва да бъде предмет на нашите постоянни тревоги, но по време на снимките ние можем да го чувстваме само интуитивно", Хенри не се умори да повтаря..
2. Франция, 1959 г.
"Бъдете търпеливи, работете внимателно"
3. Руж Муфтар, Париж, 1952 (вляво). Любители, Париж, 1969 (вдясно)
"Фотографът трябва да работи тихо, неусетно, но да има остър поглед. Не натискайте, не обръщайте внимание на себе си, не разстройвайте водата, в която ще рибите", каза Картие Бресън. Съвременниците отбелязват, че винаги е бил много последователен и спокоен. "Понякога се случва, че преминаващ човек прави снимката пълна. Можете да изчакате за момент, но не можете да чакате без този човек в рамката.".
4. Компания, Италия, 1960 г.
"Правете снимки на деца"
5. Дъблин, 1952 г. (вляво). Berkshire, 1962 (вдясно)
Признатият гений на фотографията много харесваше да снима децата, които винаги изглеждаха естествено и спокойно в снимките си. Анри често се разхождал из градовете и заснел детски портрети. Поглеждайки към тези картини, всеки човек изглежда се прехвърля в своето детство..
6. Париж, 1969 г.
- Бъдете дискретни, не се безпокойте.
7. Д-р Спок, 1962 (вляво). Untitled, 1952 (вдясно)
Всеки път по време на снимките, той се опитвал да остане незабележим, да се слее с тълпата и да не се рекламира като фотограф. Често дори залепваше лъскавите елементи на клетката си с черна лента и го покри с кърпа. Самият той се облече скромно, снима бързо, активно се движи от точка на точка, така че просто нямаше време да привлече вниманието на зрителите..
8. френски писател Андре Пейер де Мандаяр, Италия, 1933 г.
"Вземи света като художник"
9. Хенри Картие-Бресон рисува автопортрет, Франция, 1992. Снимка на съпругата му Мартина Франк
Cartier-Bresson знаеше как да изготви добре. Не е случайно, че през последните години от живота си отново се завръща в тази дейност. Поради това в диалозите си за фотографията той често сравнява рамката с картината и черпва паралели с художественото творение. "Зрителят разглежда снимката като цялостна картина - картина със състав, който непрекъснато трябва да привлича вниманието", каза той..
10. Виена, 1931 г.
"Не изрязвайте снимките"
11. Портрет на Албърт Камю, Париж, 1944 г.
Майсторът на фотографията беше убеден, че ако съставът на рамката бъде изместен, тогава самата рамка трябва да се счита за дефектна и неизползваема. Фотографът не признава изрязването на завършената снимка, уверен, че композицията може да бъде построена само веднъж - когато снима: "Процесът на снимане е процесът на незабавно определяне на събитието и организиране на формулярите, които изразяват това събитие".
- Не се стреми да правите колкото е възможно повече рамки.
12. Труман Капоте, 1947 г.
"Не е нужно да вземате твърде много снимки, не е нужно да стреляте, мъчителен филм, това е лош знак, като да ядете или пиете много: човек губи вкус, губи формата си, и все пак не трябва да забравяте, че за да получите мляко, трябва да млечете кравата и да получите масло, имате нужда от много мляко - каза Анри. Вероятно такива характеристики на творчеството са му помогнали да достигне реални висоти във фотографията..
"Снимката трябва да носи стойност още преди обработката"
13. Без заглавие (вляво). ЗИЛ работник в СССР, 1954 (вдясно)
- Веднага щом изстрелът удари касетата, не ме интересува какво ще последва. В крайна сметка ловците не готвят. Разбира се, с навлизането на цифровата фотография, много се е променило. Но подходът на Хенри Картие-Бресон към фотографското възприятие, което според майстора започва и завършва с освобождаването на затвора на камерата, е от значение днес..
14. Berkshire, 1962 г.
"Пътувайте, научете света"
15. Кашмир, Индия, 1948 г.
Френският фотограф беше запален ентусиаст в пътуванията. Той посещава много страни по света, фотографира различни селища и техните обитатели. По време на пътуванията си той се среща с хора, разговарял много, изучавал местни традиции, опитвал се да усеща атмосферата. Той не съжалява за това време: например, за да направи цикъл от снимки на Индия, той прекарва цяла година в страната..
16. Деца, които играят каубои, Рим, 1951 г.
"Използвайте един обектив за снимане"
17. Самопортрет
В сътрудничество с агенцията Magnum Photos, Хенри Картие-Бресън направи снимки, използващи различни лещи. Но за лична креативност той предпочита да работи с един и същ обектив - 50 мм фиксира - и остава вярна на своя избор от десетилетия..
Legal Technique