Share
Henri Cartier-Bresson - един от най-известните фотографи в историята. Той е съосновател на фотографската агенция "Магнум", която блестящо заснема не само събитията, но и духа на 20-ти век. Животът на фотографа беше изпълнен с приключения и вълнение, които бяха отразени в самата същност на работата му, толкова обичана от нас. Неговите колекции са украсени с многобройни печатни албуми, създадени с участието на автора и с подкрепата на неговите приятели..
Как можеш да научиш от маестрото по-добра снимка? Ето се седемте основни принципа на работата на великия Хенри Картие-Бресън..
Източник: si-foto.com
1. Бъдете в дебелите неща
"Светът се разбива на парчета, а Адамс и Уестън правят снимки на камъните!" (Хенри Картие-Бресон).
Вашингтон, САЩ, 1957 г. Демонстрация на активисти за граждански права.
Почти непосредствено след като Анри Картие-Бресън открива фотография през 20-те години на миналия век, той се стреми да изследва нови места и да бъде в центъра на най-важните събития. Любопитството на фотографа и естественото любопитство бяха за него една концепция..
Кариерата на Картие Бресън доказва важността на фотографите никога да не застават на стагнация, а да следват естественото си любопитство и да избягват модели.
2. Не мислете за композицията по време на снимките
"Във фотографията, визуалната хармония може да тече само от развитите инстинкти" (Хенри Картие-Бресон).
Ленинград, 1973. Портрет на Ленин на фасадата на Зимния дворец по повод 9 май.
Cartier-Bresson е известен с перфектно организираните композиции, в които всички елементи на сцената са перфектно балансирани. Но много от снимките му бяха взети спонтанно..
Той често казва, че работи на инстинктивно, почти подсъзнателно ниво. Картие-Бресън успя да залови внезапния момент на действие и да го превърне в композиционно хармонична снимка..
Майсторът винаги е обръщал специално внимание на състава, като твърди, че неговите принципи трябва непрекъснато да се научават, но неговият подход ни напомня, че по време на стрелбата всички правила, които един успешен фотограф трябва да са усвоили перфектно, всъщност само помагат на нашите очи: темата на нашите постоянни притеснения, но по време на снимките ние можем да го чувстваме само интуитивно ".
3. Вземете вдъхновение от работата на другите хора.
"Трябва да кажа, че това е творбата, която запали искра и ме подтикна да изучавам фотография и да гледам света през лещата на моя фотоапарат" (Henri Cartier-Bresson).
Момчета, които тичат към сърф. Езерото Танганийка. 1930.
За Анри, решителният човек и след инстинктите му, една привлекателна и ярка работа на друг фотограф беше достатъчна, за да направи фотографията въпрос за неговия живот.
През 1931 г. той попада на снимка на Мартин Мункачи (чиято работа имаше голямо влияние върху Ричард Аведон), в която три енергични черни момчета се втурват в ръцете на вълните на езерото Танганийка. Картината съчетава прекрасна веселост и строга композиция, подкупила Хенри Картие-Бресън и го изпратила по пътя на фотографията..
4. Снимката трябва да има стойност дори преди обработката.
"Веднага щом изстрелът удари касетата, не ме интересува какво ще последва. В крайна сметка ловците не готвят" (Henri Cartier-Bresson).
Разбира се, с навлизането на цифровата фотография, много се е променило. Но подходът на Хенри Картие-Бресон към фотографското възприятие, което според майстора започва и завършва с освобождаването на затвора на камерата, е от значение днес..
Удивително е, че Хенри никога не е работел в фотолабораторна работа, но се доверява на разработването и отпечатването на собствените си снимки на колегите си, на които той напълно се доверяваше по тези въпроси. Той направи само моментна снимка по време на стрелба, картината, която видя в визьора на камерата си. Всички последващи манипулации за него бяха вторични..
Както знаете, Картие Бресън никога не е оформял или обработил снимките си, те са били ценни за него за автентичността си..
5. Камерата не е важна, а фотографът.
"Снимката не се е променила от самото начало, освен техническите аспекти, които нямат особено значение за мен" (Henri Cartier-Bresson).
Картие-Бресон никога не е скрил, че цялата мъдрост на фотографското оборудване не се интересува особено от него. През 1932 г. той открива Leica 35 мм и го използва през цялата си фотосесия, почти винаги с 50 мм обектива. Една проста и незабележима камера (фотографът, залепнал над отблясъците на фотоапарата с тъмна електрическа лента) му позволява да бъде почти невидим за бъдещите герои на снимките му..
"Животът" е много по-притеснен за Картие-Бресън, отколкото "фотографията".
6. Не пропускайте момента!
"Изумителна смесица от емоции и геометрия в един миг" (Henri Cartier-Bresson).
Картие Бресън се опита да заснеме всяка сцена в момента, в който емоционалният връх на парцела придоби най-хармоничната композиционна форма. Той нарече този връх "решаващ момент", което означава "незабавно разпознаване в рамките на една секунда на значението на това, което се случва, и същевременно точната организация на формите, които дават съответния израз на това събитие".
Изразът "решаващ момент" беше включен за първи път в лексикона на фотографите след публикуването през 1952 г. на книгата на Cartier-Bresson Images a la Sauvette.
Той често сравнявал любовта си към стрелба с любовта си към фотографията. Паралелите са очевидни: с търпение изчакайте да се появи плячката или обекта, да се насочите през обхвата на пушката или визьор, като изберете най-подходящия момент за "изстрела". Тази метафора предполага, че Картие-Бресон никога не губи бдителност с камерата в ръцете си. Очите му винаги търсеха следващия миг, емоция или хумор, които можеше да улови.
7. Парцелът преди всичко
"Фотографията е нищо. Интересувам се от живота" (Анри Картие-Бресън).
Деца, които играят каубои. Рим, Италия, 1951 г..
Внимание Cartier-Bresson беше 100% абсорбирано от субекта, което му позволи да улови толкова много зашеметяващи сцени. Подходът на Cartier-Bresson към обекта и смисъла на снимките е изключително прост. Той вярва, че по време на стрелбата изобщо не е необходимо да знаете защо изобщо сте стреляли..
В "решителния момент" всичко е в полза на фотографа и той разбира, че трябва да натисне спусъка. Резултатът е снимки, които не се нуждаят от допълнителни коментари - просто трябва да ги възхищавате! Какво точно привлече вниманието на фотографа - израз на лицето или някаква особена подредба на хората, ще стане ясно по-късно.
Legal Technique