Share
Преди 35 години Ридли Скот ни показа 2018 електрическата джунгла в Лос Анджелис. Изображението, което създаде, се оказва толкова силно, че мнозина не разбират какво са видели. И това е може би най-лошото нещо, което може да се случи с филма. След освобождаването на критиците потъмняха филма и обществеността го пренебрегна.
Но това не беше краят, а само началото. Подобно на феникса, Blade Runner се издига от пепелта на ядрен огнен огън и в крайна сметка се нарежда на първо място в списъците с най-добрите филми за научна фантастика. И сега лентата има продължение, което, според някои критици, дори надмина оригинала. В чест на това събитие, нека си припомним как бе създаден Blade Runner..
Източник: ЖЖ Журнал / kiri2ll
Филип К. Дик (на снимката) обичаше да повдига темата за алтернативни реалности в книгите си. Възможно е в другия свят да видим различна версия на "The Runner" - от Мартин Скорсезе. Само една година след освобождаването на романа "Do Androids Dream of Electroheaters"? Той се срещна с Дик, за да обсъди филма, но никога не се осмели да поеме проекта. По-късно, в началото на 70-те години, продуцентът Хърб Джафи се опитал да си купи права, а синът му Робърт дори написал сценарий, който Дик буквално побеждавал. Според мемоарите на Робърт, на срещата писателят първо го попитал: "Трябва ли да те бия на летището или в апартамента?"
Така че истинската история на "The Runner" започва с актьора Хамптън Фанчър (на снимката). В продължение на 20 години играе в десетки телевизионни предавания, но никога не се превръща в голяма звезда. И Фанчър се замисли за промяна на ролите. Решава да опита да напише сценария и да продуцира филм. Един приятел му даде идеята да запише романа на Дик. Фанчър не харесва книгата, но реши, че филм за детектив, който преследва бягащите андроиди, може да бъде успешен от търговска гледна точка..
Това е време, когато можете да купите интелектуална собственост за нелепо пари от днешните стандарти, които сега струват богатство. След като взе назаем пет хиляди долара от приятел, Фанчър придоби правата за филмовата версия и седна на сценария. Според очевидци, първата му версия е наречена същата като книга. Работата беше камара - почти всичко се случи в помещенията. Авторът се фокусира върху темата за екологията, но почти пренебрегва ключовия въпрос на романа: какво прави човек мъж? Известно е, че този ранен сценарий завърши със самоубийството на Рейчъл..
Колекцията Mechanismo, повлияла на "Running", включва футуристични произведения на много художници, включително G.R. Giger, а основният текст бе написан от Хари Харисън.
Фанчър предаде сценария на продуцента Майкъл Дили, но той не бе впечатлен нито от ръкописа, нито от романа, като установи, че нямат финансов потенциал. За щастие Фанчър показваше постоянство и преработваше сценария. Производителят харесва новата версия и той пуска проекта в производство. Междувременно очите на Фанчър бяха засегнати от книгата "Механизъм", чиято естетика приличаше на това, което искаше да види на екрана. Фанчър показала на Дили книга и й предлагала да вземе заглавието си за филма. Но Дили избра работната версия "Опасни дни".
Фанчър не харесваше твърде много този вариант, но реши, че най-важното е да прецизира сценария, а името може да бъде разгледано по-късно. След известно време заглавието на бъдещия филм се промени отново. Майкъл Дили предложи използването на Blade Runner. Фанчър веднага одобри идеята.
Това заглавие има сложна история: тя е взета от романа на Алън Нурс The Bladerunner (1974). В него се обаждаха продавачи на контрабандни медицински стоки (грубо казано, "тласкач на острието"). През 1979 г. Уилям Бъроус преработва романа в проект за сценарий за филм, наречен Blade Runner. Въпреки това, филмът никога не е бил премахнат, което позволява на Дили да купи правата върху марката..
Следващата стъпка беше да се намери директор. Дили реши, че идеалният кандидат ще бъде Ридли Скот, който просто е гръмнал до целия свят благодарение на "Извънземното". Британецът прочете сценария на Фанчър ... и отказа. По това време Скот се готвеше да застреля "Дюн" и не искаше да заснема две филмови версии на култова фантастика в ред, опасейки се от етикета на жанр-режисьор.
Въпреки това, Дюн се оказа много по-сложен проект, отколкото беше предложил Скот. Предпроизводството продължи много бавно и скриптът непрекъснато се променяше. Скот изчислява, че при този темп ще отнеме най-малко 2,5 години, за да завърши филма. И по това време Ридли оцелява в семейната драма: по-големият му брат Франк умира от рак. За да се справи с депресията, режисьорът реши да си вземе работа. Зашеметената "Дюна" не беше подходяща за това, така че Скот се свърза с Дили и каза, че е променил решението си.
След като се присъедини към проекта, Скот веднага започна да променя парцела. Той иска да разшири света на "The Runner" и да изведе героите навън по улиците на футуристичен град. По искане на Скот Фанчър многократно е преработвал сценария, внасяйки идеите на директора. Постепенно заговорът за бъдещия филм стана подобен на този, който познаваме. Но различията останаха. Така че във финалите Декард просто застреля Рой Бети, а след това изведе Рахил от града и я уби, докато не стигнат до други ловци..
Фанчър не е съгласен с всички идеи на Скот и често се спори с него. Положението се загрява и продуцентите наемат друг сценарист, Дейвид Пепелс, за да поправят сценария според изискванията на директора. Едит имаше и друго следствие: бюджетът на проекта нарасна с бързи темпове. Първоначално той беше 13 милиона, но бързо излезе извън контрол. За да запишете филма, е необходимо допълнително финансиране. Майкъл Дили успя да го намери. Необходимите средства бяха осигурени от студио Warner Bros. и продуцентите Джери Перенчио и Бад Йоркчин. После докосна Скот.
Производителите и Скот разглеждат много кандидати за ролята на Рик Декард, от Робърт Микум до Джак Никълсън и се заселват на Дъстин Хофман. Той се срещнал с творците в продължение на няколко месеца, обсъждайки заговора и героя си. Но с течение на времето идеите на Хофман за Декърд започнаха да не са съгласни с творците и в крайна сметка той напуска проекта..
Мястото му бе взето от Харисън Форд, на когото помогна Стивън Спилбърг. Режисьорът току-що завърши снимането на "В търсене на изгубения ковчег" и търсеше всяка възможност да популяризира своята звезда. И Форд искаше да се опита в по-сериозна роля..
Изпълнителят Ментор Хюбнер дори използва изображението на Хофман в някои от историческите планове на проекта. Между другото, може да забележите, че, както е подходящ за един детектив по нож, Декард е трябвало да ходи с шапка. Но след пристигането на Форд, шапката беше изоставена по очевидни причини..
Намирането на беглеца Анди Рой Бети се оказа по-лесно: асистентката Катрин Хабер посъветва Скот да погледне Рут Хауър във филмите на Пол Верховен "Кралицата на войниците" и "Турските удоволствия". Ридли се съгласи, че Хауър ще бъде перфектното въплъщение на "супермен", и му даде ролята, без да се срещне с актьора..
Рътгър донесе много от своя имидж. Например, при първото съвместно коригиране на сценария, той добави думи за "сълзите в дъжда" на известния окончателен монолог на Рой Бети. После той погледна сценариста с неприятности, сякаш искаше да изпита реакцията си да се подобри.
Репликант Рейчъл свири Шон Йънг, който преди това се яви на прожекцията за ролята на Марион във филма "В търсене на изгубения ковчег". "Runner" й даде шанс да работи с Форд.
И несполучният репликатор ловец Холдън от началната сцена беше изигран от Морган Пол. Можем да кажем, че той изпълнява две роли в "Blade Runner" наведнъж - само един от тях остава зад кулисите. Факт е, че по време на екранните изпитания на актрисите, той е този, който чете забележките на Харисън Форд, действайки като един вид замяна на главната звезда на филма..
Едуард Джеймс Олмос получи партията на полицая Гаф. Въпреки че в крайна сметка ролята му бе значително намалена в сравнение със сценария, актьорът се занимаваше много сериозно. Той спомогна за развитието на "градския език" - странен микс от диалекти, които говореше Гъф.
Ролята на "модела за удоволствие" Pris твърди Стейси Nelkin. Производителите й харесваха много, но в крайна сметка бе отказана: момичето беше твърде крехко, за да убеди Дикърд убедително. Затова Прайс играе Дарил Хана, а на Нелкин се предлага ролята на Мери, шестият репликант. Не помниш ли Мери? Вашата памет е добре. Факт е, че въпреки допълнителното финансиране, бюджетът на картината все още не е достатъчен, за да се реализират всички идеи. Следователно, създателите трябваше бързо да отрежат няколко подплата от сценария, включително и Мери.
Но Мария все още оставя знак в историята на картината. Под надзора на създателите във филма остава фраза, че на Земята пристигат шест души, а един от тях умира, докато се опитва да влезе в сградата на корпорацията "Тирел". По-късно видяхме още четири копия - Зора, Леон, Цена и Рой Бети. В резултат на това много зрители имаха логичен въпрос: откъде отиде последният, шестият репликант? Много фенове са изградили цели теории, че самият Декард. Въз основа на една фраза, неизползваният скрипт на продължението е дори написан. Само през 2007 г. Скот коригира грешката в "окончателната" версия на картината, пусната на видео.
Думите на Рой Бети за "сълзите в дъжда" са много подходящи за описване на ситуацията, в която е създадена картината. Снимането на "The Runner" започна през март 1981 г. и продължи четири месеца. Повечето от епизодите са заснети в студиото, но в сградата "Брадбъри", в която е обитавал жилището на Себастиан, имаше пълно взето снимане и в Union Station, прикрито като полицейско управление.
Много от членовете на филмовия екипаж бяха доста скептични за този избор, вярвайки, че тези сгради се появяват в прекалено много холивудски филми и, както биха казали сега, те твърде много пееха. Но Скот каза, че ще ги покаже по начин, който никой друг не е показал преди - и той беше прав..
Ефектът на светлинните очи, които отличават репликанти от хората, е направен с помощта на техниката, използвана в Metropolis. Светлината се отразяваше в очите на актьорите, отразяващи се от леко изсветлената чаша, поставена под ъгъл от 45 градуса към камерата..
Изображението на Ридли Скот от началото на 80-те години на миналия век е много различно от текущото. Той обръщаше внимание на най-малките подробности, правейки десетки дубликати дори на най-малката сцена, докато не намери перфектната си рамка. Например, директорът не беше доволен от чашата и молива на Холдън от началната сцена. Той искаше те перфектно да допълнят състава на рамката. Реквизитът трябваше да купи стотици чаши и моливи, за да може Скот да намери.
Всичко това изтощи екипа, от който Скот поиска същия перфекционизъм. Още от самото начало на стрелбата те започнаха да изостават от графика, което разтревожи производителите, които не разбираха защо Скот стреляше толкова много материал. Форд също беше недоволен и трябваше да седи на празното място в съблекалнята дълго време. Според слухове той подигравателно нарече филма "Блейд пълзи". Според Шон Йънг, тя първо видяла Харисън наистина щастлива в деня на стрелбата..
Друга причина за неудовлетворението бяха креативните различия: Форд не успя да намери общ език със Скот. Харисън си помисли, че играе човек - правейки Deckard репликат, който според него е глупост, тъй като разруши цялата идея на филма. Скот настоя, че Дикърд е репликант. Те казват, че един от разгорещените дебати на режисьора и актьора по тази тема почти приключи в кавга.
Не само Форд беше нещастен: повечето от отбора също не бяха доволни от Скот. Може би това беше разликата в манталитета на британския режисьор и американския филмов екипаж. Скот не беше свикнал да обяснява логиката на решенията си и изискваше безусловно послушание и групата често считаше, че исканията на директора са ненужни и дори откровено абсурдни. Интересното е, че след няколко години Джеймс Камерън се озова в подобна ситуация. Заснел е продължение на "The Alien" в Англия, а местният кинорежисьор не реагира добре на канадския режисьор и неговия стил..
Колкото повече време мина, толкова по-силно е недоволството на екипажа Скот. Много от членовете й започнали да носят тениски "Will Rogers не отговарят на Ридли Скот". Това е алюзия към фразата на Роджърс: "Не съм срещал никого, който не ми харесва." Тогава някой срещнал интервю със Скот на британския таблоид, където той казал, че предпочита да работи с британците - те, казват те, го уважават и се срещат с фразата "Очакваме инструкции, шефът". На снимачната площадка веднага се появиха тениски с подигравателен надпис "Да, момче!". В отговор Скот дойде в тениска "Ксенофобията е гадно!" и бейзболна шапка "Guv". Случаят почти не стигна до стачката, но в последния момент бе предотвратена.
Оттогава Скот и Форд изглежда са се примирили, но може би не до края. На пресконференция за издаването на "Blade Runner 2049" Форд каза, че се е записал за филма, само за да разбере, че режисьорът определено не е Скот. Това, разбира се, е шега. Но, както знаете, във всяка шега има някаква истина.
Дори и тези, които не харесват Блейд Фърнър, признават, че това е технически шедьовър. Въпреки значителната си възраст той все още е един от най-красивите филми в историята на киното..
Въпреки, че действието на филма се състоя във футуристичния 2019 г., в реалния свят това беше само началото на 80-те. Технологията CGI все още е в ранна детска възраст, така че всички ефекти трябваше да бъдат направени по стария начин - използвайки декорации, миниатюри, модели, комбинирани снимки и рисунки..
За филма си Скот е избрал компания за специални ефекти на Дъглас Тръмбул, The Entertainment Effects Group, която отказва услугите на известния ILM. Създателите имаха само два милиона долара специални ефекти - смешни според стандартите на съвременните холивудски пари. Но екипът на Trumbull работи всеки долар. Тя използва всички известни трикове от онази епоха, за да създаде величествен образ на метрополията на бъдещето..
Смог се превърна в истински жизнерадост за създателите - според историята на Лос Анджелис през 2019 г., тя винаги е обвита в мъгла. Следователно, миниатюрите на града са заснети в херметична стая, където се доставя дебел дим. Беше вредно за хората, така че екипажът на филма се намираше в отделна стая, а в стаята с миниатюри, всеки постави защитни маски. Smog позволи да създаде илюзията за дълбочината на рамката и да скрие детайлите на моделите.
И имаше нещо, което да се скрие. При създаването на градски миниатюри, отборът винаги нямаше материал и буквално използваше всичко, което дойде на ръка. Например, моделът "Хилядолетен сокол" изобразява една от сградите, а част от извънземен кораб от Трета степен "близка връзка" става покрив на полицейското управление.
Градът "Blade Runner" е известен не само за сгради и смог, но и за летящи коли - рогьори, както ги нарекоха в сценария (който знаеше, че след 35 години думата променя значението му). Техният външен вид е проектиран от легендарния дизайнер Syd Mead. За филма са създадени четири пълни разновидности и няколко миниатюрни модели за полетните сцени. Истинската гордост на екипа на Trumbull е един метър модел с тегло 35 килограма и на стойност 50 хиляди долара. По това време тя е най-реалистичната миниатюрна машина, създадена за филма. Тя отвори вратата, почистените колела и осветиха всички светлини.
Трябва да кажем няколко думи за оръжието на главния герой. Във филма Рик Декард използва много необичаен пистолет (бластер) с две задействания и ред от червени светодиоди отстрани. Той е направен от части от австрийската стрелецна стрела и от револвера за халс оръжие булдог. Независимо от факта, че бластерът дори няма своето собствено име, той отдавна придобива същия култов статут като самата картина. Преди няколко години един колекционер купи пистолет, използван на комплекта за 270 хиляди долара.
Един от най-известните фенове на това оръжие е известният "разрушител на легендите" Адам Савидж. Веднъж признал, че неговият сън е да създаде напълно функционален аналог на Dekard Blaster..
Светът на "Blade Runner" буквално наводнен с реклама. Разбира се, създателите не биха могли да пропуснат шанса да победят част от бюджета поради скритото и не много позициониране на продуктите. Затова във филма можете да видите лога на истински марки от 80-те - например Bell System, RCA, Atari, Coca-Cola, Cuisinart, Pan Am, KOSS и др. След освобождаването на снимката в отдаването под наем, много от тези компании или са фалирали, или са изправени пред сериозни финансови проблеми. Дори Кока-Кола се възстанови от провала на Новата кокс през 1985 г. Не е изненадващо, че скоро някой е нарекъл всичко това позор за проклятието на Блейд бегач. Чудя се дали "проклятието" запази силата си и дали ще удари тези марки, които ще светят в продължението?
Филип Дик не издържа на премиерата на "The Runner", но успя да види пасаж, който беше много впечатлен. Сценаристът каза, че веднага е разпознал създадения от него свят. Той похвали крайната версия на сценария..
Завършването на снимките не означаваше края на всички проблеми. Тъй като Скот е надхвърлил бюджета, Джери Перенчио и Бад Йоркчин се опитали да претендират за филма и да премахнат режисьора от редакцията. Но други инвеститори се противопоставиха на това: купиха филма от Ридли Скот и искаха да нанесат филма от Ридли Скот, а не филма "Бад Йоркчин". Но тези проблеми сериозно ограничават допълнително пространство за директора..
Когато Скот за първи път гледаше проект за четиричасова версия на филма, той каза: "Мисля, че е чудесно. Но какво, по дяволите, означава всичко това?" Студиото още не беше развълнувано и поискало филмът да бъде донесен на двучасов часовник. Скот се опита шест седмици, за да събере версия, която да е подходяща за производителите, но не и прекалено успешна..
Трудностите едва започваха. На тестовия бегач "Blade Runner" напусна аудиторията на загуба. Никой не разбира какво се случва на екрана и какъв е филмът. Производителите не измислиха нищо по-добро от добавяне на глас, обясняващ какво се случва. Самата идея не е лоша, защото мисленето на глас е един от чиповете на новия жанр, към който е близо "The Runner". Това е само писателят не успя да излезе с текст, който да се впише в разказа. Харисън Форд буквално мразеше новите си знаци. Според слухове той умишлено чел текста колкото е възможно по-зле, надявайки се, че не е бил използван. Самият актьор обаче го отрича.
Друг препънка е последната сцена, в която Декард и Рейчъл напускат града. В сценария на Peeples гласът на гласа на Deckard трябваше да каже: "Помислих си го на покрива онази нощ." Рой Бети и аз бяхме братя, нови бойни модели, воювахме с войни, за които не можехме да мечтаем в най-лошите кошмари. хора ... Рой, аз и Рейчъл, бяхме създадени за този свят, това беше наше!
Излишно е да казвам, че тази опция върху лозата е убила цялата мистерия - въпреки факта, че много от създателите смятат, че Декърд е човек. Текстът беше заменен с друг, в който Декард каза, че Рейчъл няма четиригодишен живот, което означава, че ще живеят щастливо след това. Също така отстранени от филмовите снимки с еднорог, което, според студиото, не е добавило към историята.
В края на подвижната версия героите си тръгват за чудесно зелено разстояние, ролята на която се играеха от неизползваните пейзажни снимки от "Shine" на Стенли Кубрик. Продължението ясно опровергава тази версия, показвайки света извън града като пустиня..
Колкото по-малко време остана преди премиерата, толкова по-нервни бяха продуцентите. Те не знаеха как да продават филма, а не като нищо друго. В резултат на това те използваха в ремаркето, като отрязаха най-зрелищните моменти, от които изглеждаше, че филмът е нещо като екшън филм. Така че се надяват да примамят публиката, която отиде в "Междузвездни войни" и в търсене на изгубения ковчег..
Премиерата се състоя на 25 юни 1982 г. - в същия ден като друга подценявана класика - филма "Нещо" на Джон Карпентър. На фона на Alien на Спилбърг, който победи всички рекорди, обществеността почти не забеляза филма на Скот. С бюджет от 26 милиона, той събра само 27 в бокс офиса, което е равносилно на финансов провал..
Освен това филмът не харесва твърде много критиците. Той беше възхваляван за визуалния стил и саундтрака на Вангелис, но той беше развълнуван от бавните темпове, претенциите и измамата - в края на краищата "Блейд Фунер" не беше обещаният боец. Много от тях са казали, че блясъкът на специалните ефекти крие идеологическата пустота. Известният Роджър Еберт каза за снимката:
"Той [Ридли Скот] изглежда твърде пренебрегван от създаването на света, вместо да го населява с правдоподобни герои и това е проблем." Блейд бекър "е страхотно визуално, но по отношение на сюжета, това е провал.Но най-добрите впечатления на критиците от 1982 г. може би са следната цитат от прегледа:
"Blade Runner", разбира се, не е кино за всички, но вероятно ще открие публиката му. Филмът остави смесено впечатление за мен, но подозирам, че моят миксер и фурната ще го харесат..
Подобно на много емблематични филми, Blade Runner е намерил втори живот на домашното видео. Благодарение на видеозаписите зрителите, които не са ходили в киното поради лоши ревюта, го видяха. Филмът все още не е харесван от всички, но тези, които обичаха "The Runner" го обичаха с цялото си сърце. Картината се появи като преданоотдаден. Хемптън Фанчър разказа как един продавач в някоя книжарница веднъж го открил, а след това гордо му казал, че е член на местния тийм клуб The Runner. За сценариста това беше пълна изненада..
Runner също впечатли създателите на анимето. Трудно е да не забележите влиянието му в "Phantom in Armor" и "Akira".
Постепенно създателите на картината започват да забелязват, че ключовите стилови елементи - нощният град, претъпканите улици, постоянният дъжд, смогът, летящите коли - все повече се използват в други филми и видеоклипове. Всъщност, "Blade Runner" се превърна неусетно в прародител на нов жанр, който сега познаваме като киберпънк.
В началото на 90-те години, работещата версия на филма стана публична. Известни са няколко книги, които са посветени на трудната история на създаването на "Блейд бекер", което допълнително подхранва интереса към картината. На тази вълна през 1992 г., Скот пуска версията на режисьора - без глас и щастлив край, но с еднорог.
Хвърляйки тенденция, критиците започнаха бързо да променят мнението си - Еберт включи лентата в списъка си с най-големите филми. След още 15 години Скот пуска "окончателната" версия, която обаче от художествена гледна точка не е толкова различна от режисьора. И сега "Running" има продължение.
Ако вече отидете на страницата "Blade Runner" на сайта Rotten Tomatoes, тогава сред ревютата ще видите думи като "изключителен", "определящ", "трансцендентален" и, разбира се, "шедьовър". Но нека бъдем честни: въпреки всички силни епитети и закъснялото признание на критиците, Блейд Бърнър не стана един и същ "популярен" филм като "Матрицата" или "Терминатор 2". Цитати от него не отиват в масите. Никой, с изключение на може би най-лоялните фенове, не залага на костюма на Рой Бети за Хелоуин или манастир. Дори и от броя на пародиите, филмът безнадеждно губи за другите.
Силата на сътворението на Ридли Скот не е въпросът. Това наистина вдъхновява. Нейната атмосфера, стил, визуални образи са вдъхновени и без съмнение много автори ще вдъхновяват. "Blade Runner" се превърна в истински образователен инструмент за начинаещи създатели. Искате ли да разберете как да създадете своя уникален свят? Научете филма Скот. И въпреки възрастта си картината не е загубила тази вдъхновяваща сила до този ден. Това прави Blade Runner наистина страхотно, оправдавайки всичките си високи заглавия и заглавия..
Legal Technique