Share
Преди двадесет години Тери Джилиам изпрати зрителите си на психеделично пътуване до града на греха. Ние анализираме как тъмното наркотично преживяване на Хънтър Томпсън е пресъздадено на екрана: "Гонзо посока", широкоъгълна оптика, едноокият оператор и японският Джими Хендрикс
Източник: tvkinoradio
Подготовка и снимане: дългосрочно стартиране, десетдневен скрипт и кошмар за предпродукция
Опитите да се запише романът на Хънтър Томпсън Страх и омраза в Лас Вегас започнаха почти веднага след издаването на книгата в началото на 70-те години. Мартин Скорсезе и Оливър Стоун бяха сред режисьорите, които се бориха за материала, а Джак Никълсън и Марлон Брандо, Дан Айкройд и Джон Белуши, Джон Малкович и Джон Кюсак бяха сред кандидатите за дует на главните герои. Актьорите обаче успяха да се измъкнат от подходящата възраст или дори да умрат, а проектът все още съществува. (Заслужава да се отбележи, че например през 1980 г. филмът "Where the Bison Roams" излезе на базата на този роман: Бил Мъри играе главната роля, но картината беше готина.)
Ситуацията се променя едва в началото на 90-те години, когато Рино Филмс започна производството на картината. Тя привлече като режисьор и сценарист Алекс Кокс. Той се ангажира да направи филм в най-кратки срокове и да посрещне доста умерения бюджет. Скоро обаче Кокс бе уволнен и на негово място бе поканен Тери Гилиам, който няколко пъти се е припокрил няколко пъти с проекта. Заедно със сценариста Тони Грисъни той пише своя сценарий от нулата и след изтичането на крайния срок текстът е подготвен само за десет дни..
Креативният процес на Гилиам го описва по следния начин: "... решихме, че ще пишем бързо, разчитайки на първите инстинктивни решения, които ни дойдоха на ум. И двамата смятахме, че сме добри в книгата, затова просто премествахме текста, взехме това, което харесахме, Не ми харесваше, събраха подсказки от различни места и решиха как да структурират този материал по пътя. Наравнителни автори, както и в книгата, разделени на две приблизително равни части. Центърът на всеки от актовете са наркотични "приключения" в различни хотели. В средата на историята има някакво прекъсване - "пътуването" е прекъснато от опита на герой Джони Деп да напусне Лас Вегас. Обаче полетът се оказва неуспешен, героят се връща в друг "кръг на ада", а в зрителя, с думите на Гилиам, "забележителностите се изгубват трудно и изцяло".
Като цяло, предпродукцията на филма Гилиам не нарича нищо по-малко от "истински кошмар". От дълго време всичко се извършва само на базата на устни договорености, а производителите заплашваха с прекъсване на проекта и се опитаха да намалят бюджета, въпреки че, когато се готви, стана по-очевидно, че разходите трябваше да бъдат увеличени. В резултат на това бюджетът наистина е нараснал от седем милиона до деветнадесет. Четиридесет и осем дни бяха разпределени за проучването, но всъщност групата отне петдесет и шест дни от август до октомври 1997 г. Гилиам, известен със способността си да работи бързо, се вписва в два или три пъти, но отбелязва, че той трябва да застреля тук "изключително прагматичен". По-късно той описва ускореното темпо на снимките, както следва: "Забавянето на смъртта е като. Няма ре-филм, няма връщане към сцените, които са били застреляни, Гонзо-посока, за да съответства на журналистиката на ловеца".
Кастинг: набор от 18 килограма и живот с Хънтър Томпсън
Дори когато Кокс е включен като режисьор, актьорите Джони Деп и Бенисио дел Торо се присъединяват към лентата. И двамата взеха подготовката много сериозно. Дел Торо трябваше да свири на лекар Гонзо, чийто прототип беше адвокат и приятел на Томпсън Оскар Зета Аоста. За да въплъти образа, актьорът изучава подробно биографията на Acosta, а също и само за девет седмици спечели впечатляващи осемнадесет килограма..
Деп играе журналиста Раул Дюк, алтер-егото на Томпсън, а според думите на актьора той "открадва душата си", той прекарва четири месеца с писателя, изучаващ характера, навиците, ходенето и интонациите на неговия характер. Специална задача беше да се имитира специфичният глас на Томпсън..
За да направи това, Depp използва техниката, заимствана от Марлон Брандо (той малко преди Феър и Лоатинг да бъдат застреляни в дебютния режисьорски дебют на Деп, The Brave), известен със своята феноменална невъзможност да запомни текста. На мястото актьорът носеше слушалки, където звучеше необходимия предварително записан текст..
Благодарение на такова съвестно отношение към ролята, Томпсън дори призна, че не е виждал никого в образа на Дюк, освен Деп. И като знак на особено уважение, Томпсън дори лично бръсне актьора преди заснемането.
Места и природа: Лас Вегас, пустини и павилиони
Действието на книгата и на филма се осъществява почти изцяло в Лас Вегас, но по редица причини само част от снимките се извършват на същите места, които описа Томпсън..
Първият проблем - развлекателната столица за четвърт век се промени много. Както казва Гилиам: "В Лас Вегас остава само един блок, който все още прилича на Вегас от седемдесетте години: стари мотели и стари знаци. Това е улица Норт Фремонт, разположена в покрайнините на Лас Вегас".
Въпреки това повечето хотели и казина, които бяха подходящи за филма, не бяха склонни да приемат групата дори близо, очевидно осъзнавайки в каква светлина животът на Лас Вегас ще се появи на екрана. Само хотели и казина "Старстуст" и "Ривера" се съгласиха да отворят вратите си. Въпреки това те сериозно ограничават работата на отбора навреме, което им позволява да стрелят само в кратък период от време между две нощи и шест сутринта..
Значителна част от интериора трябваше да бъде построена в павилиони "Уорнър Брос", включително едно от най-лудото помещение на филма - казино Bazooka Circus, при което се допуска истинското казино Circus Circus. Като цяло, дизайнът на пространството беше предложен от действителните интериори на казино хотелите - авторите не ги преувеличиха много. Например, моделите от зеленчукови килими и отровни оцветители Гилиам, наблюдавани във всички развлекателни заведения по време на едно от посещенията му в Лас Вегас през 60-те.
В допълнение към Лас Вегас, няколко кадъра са заснети в Калифорния, в пустинните райони Аризона и Невада и в Red Rock Canyon. Говорейки за най-трудните епизоди, Джилиам подчертава сцените по пътищата и в пустинята: те са особено скъпи, отнемат време и са физически неприятни, защото прахът и пясъкът постоянно висят във въздуха. И последното обстоятелство е създадено умишлено с помощта на вятърни мелници..
Джони Деп в едно интервю отбелязва оригиналността на тази идея: "Беше много необичайно - самата идея да позволи на тонове пясък да удари гърлото ви и дори на много километри наоколо. Опростява всичко това: мислите си само как да покриете устата си, защото белите дробове са напоени с този ужасен прах ".
Визуалното решение: влиянието на рисуването, холандският ъгъл и ретро очарованието
Операторът на снимката беше Никола Пекорини, който беше само на един метър зад него, но беше работил много години с втората камера на Викторио Стораро и имаше много опит с оператора. Той буквално поиска Гилиам в групата. Режисьорът се предаде под натиска на ентусиазма си, въпреки че продължи, дори след заснемането, да бъде изненадан, че Пекорини има само едно око. Сътрудничеството се оказа толкова успешно, че в бъдеще Пекорини стана често съавтор на Гилиам (неотдавнашният филм "Човекът, който уби Дон Кихот", е направен от него).
В "Страх и омраза в Лас Вегас" Джилиам може би най-ясно използва някои от характерните си визуални техники. На първо място, това са широкоъгълни лещи (главно 14 мм и 16 мм), които деформират обекти и пространство в рамката и по думите на Гилиам "дават чувство за общата атмосфера" и "обезпокоителни". Друго характерно решение е холандският ъгъл, предизвикващ усещане за странност, дискомфорт и дезориентация..
Нещо повече, Джилиам открива такава характеристика на това решение във филма: "Ние използваме тази техника толкова много в първата част на филма, че когато ужасът започне и ние изравняваме хоризонта, то ще се разочарова още повече". Комбинацията от използването на широкоъгълна оптика и холандския ъгъл, според директора, направи възможно предаването на ефекта от "наркотичното пътуване".
Живопис от Робърт Ярбер "Royal Indiscretion"
Основната визуална референция на картината е картината на американския художник Робърт Ярбер. Гилиам, който отразява влиянието на работата си, ги описва по следния начин: "Флуоресцентни неонови цветове на черен фон, странни призрачни събития, всички от които се случват в хотелските стаи".
Книгата на Томпсън излезе с илюстрации от Ралф Щадман, поради което в ума на масовата аудитория вече съществуваше визуална интерпретация на произведението. Гилиам първоначално се замисли да развие установения канон на екрана, но скоро разбра, че идеята е невъзможна: "Въпреки че илюстрациите отлично предават лудостта на книгата, осъзнах, че не можем да я приемем и буквално да я трансформираме в филм, превръщайки го в триизмерни образи. Затова се опитах да не ги обръщам внимание. " Въпреки това, някои изображения се възпроизвеждат във филма почти буквално, например, образът на стопанин.
Въпреки бързата подготовка и стил на "gonzo режисура", картината беше внимателно обмислена подробно. Например, Гилиам отбелязва значението на костюмите: "Костюмите започнаха да символизират всичко, което се случваше в Америка по това време, нито едно политическо и социално движение не беше пренебрегнато. Обсъдихме политическото значение на цветовете и текстурите в продължение на часове". Пример за това е Конгресът на областните адвокати, където всеки е облечен в червено, бяло и синьо, а именно цветовете на американското знаме.
Но често цветът в рамката не е толкова символичен, колкото емоционален заряд. Например, за една стая в мента, се използва радикална комбинация от лилаво и зелено, умишлено избрана да създаде чувство на тревожност и дискомфорт. Като цяло, за всяка институция авторите мислеха чрез собствената си все по-неприятна цветова схема, като по този начин подчертаха ключовата идея: "Всяко ново казино, в което героите падат, се превръща в следващия кръг на ада".
Едно от най-впечатляващите визуални образи на филма е влечугите в лобито на хотела, които се виждат от героите под влиянието на киселина. Първоначално Гилиам искаше "създанията" да изглеждат така, сякаш са написани от Франсис Бейкън. Това решение обаче беше твърде скъпо и отнема много време. За снимките бяха необходими повече от двадесет костюми, глави на гущери, но бюджетът беше достатъчен само за седем. Следователно, за да се създаде усещане за маса, групата трябваше да избягва: върху комплекта бяха използвани огледала и същите глави се появиха в различни рамки, само в различни костюми.
Специалният ретро чар на филма дава възможност за използване в някои автомобилни сцени на задната проекция. Интересното е, че не са заснети специално заснети изображения на фона, но фрагменти от телевизионното шоу на 1970-80 "Vega $".
Музика: Психеделика, Експерименти и японски Джими Хендрикс
Оригиналният източник на Хънтър Томпсън дава ясни инструкции за музикалния съпровод, а за Гилиам това е проблем на някои места. Например, "химнът на книгата" се смята за състава на "Съчувствие за дявола" "The Rolling Stones", но не беше възможно тази песен да бъде използвана във филма. Първо, той не се вписваше в ритъма, и второ, струваше половината от музикалния бюджет на картината. В крайна сметка мястото й беше заснета от пистата "Combination of the Two" от Янис Джоплин и "Биг Брадър" и "Холдинг"..
Въпреки това The Rolling Stones успя да получи саундтрака - във филма се чува още един хит от групата "Jumping Jack Flash". Като цяло подреждането на картината се основава на класическите рок и психеделики от 60-те и 70-те години, включително музиката на The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.
Освен това Гилиам реши да се обърне към музиканти, чиято творческа пътека е свързана по някакъв начин с Лас Вегас. Така Том Джоунс и Деби Рейнолдс са добавени към саундтрака. Гилиам отбелязва, че следният принцип оказва влияние върху избора на композиции: "Колкото по-трудни са обстоятелствата, толкова по-убедителни са звуците на утешителните песни".
Първоначално не се предполага, че филмът ще има повече от пет или шест композиции от други изпълнители. Пълната музика за филма трябваше да бъде написана от Рей Купър. По време на процеса концепцията се промени и Cooper създаде за филма само няколко необичайни скици. Тяхната изключителност се състои в това, че музикантът е натрупал няколко мелодии помежду си и е добавил играта на японския китарист Tomoyasu Hotei, който според Гилиам "блестящо е имитирал" Джими Хендрикс. Такъв еклектичен саундтрак напълно отговаря не само на хаотичната атмосфера на филма, но и на парцелния мотив за безпрепятственото смесване на всички възможни наркотични вещества. Може би най-добрият пример е учебна сцена с "бял заек"..
Уважаеми читатели!
Искате да следите актуализациите? Абонирайте се за нашата страница в Facebook и канали в телеграма.
Legal Technique