Share
Възприемането на изкуството е до голяма степен субективно. Дори и този, който не е силен в тънкостите, все още може да формира своето мнение за работата от гледна точка на впечатлението, което е направило. Но напоследък не самите картини са изненадани, а начините за тяхното създаване. Някои от тях са толкова оригинални и двусмислени, че понякога дори думите не са достатъчни, за да предадат отношение към това, което се случва..
За начините, по които творците създават своята работа: чували ли сте някога за микроби? Например, английският дизайнер Нацай Одри Чийза бои дрехи и тъкани с помощта на бактерии. Веднъж забелязала, че бактериите от стрептококи, умножени в епруветка, създават много интересни цветове, които изглеждат добре на тъканите. Ако използвате базата за възпроизвеждане на бактерии под формата на билки като риган и градински чай, получавате уникални цветови нюанси и шарки. Но този метод днес не е най-странният начин да се създаде. Хуан Йи, художник от Шанхай, създава портрети с петна, които оставят чаши кафе, топки за футбол и дори чорапи.
И какво ще кажете за работата на Кейси Дженкинс, която прекара 28 дни за плетене с вагина? Как един артист иска да се изразява зависи само от въображението си, но за щастие не всички форми на изкуство са толкова крайни..
Източник: novate.ru
Стив Спазука - сажди от свещта
1. Маслената лампа е уникален начин, изобретен през 30-те години на миналия век, който ви позволява да създавате изображения върху платното с помощта на сажди от свещ или керасинова лампа. Чертожът е усъвършенстван с моливи и пискюли. Дори Дали беше поддръжник на този метод..
2. През последните 15 години Spazuk е създал няколко сложни композиции изцяло от сажди, включително най-малките изображения на птици, насекоми и танцуващи фигури, които той е модифицирал с пера, цветя и огън.
Вал Томпсън - боя и пепел
3. Изкуството често се свързва с приятни моменти в живота, но много художници се изразяват в изкуството, когато има тъга или болка в душата. В някои къщи можете да видите портрети на починали роднини, а в други - урни с пепел на починалия. Художникът от Съндърланд Вал Томпсън реши да смеси бои и пепел, за да създаде картини, които стават символ на последното въплъщение на починалия човек. Веднъж създала такава картина, осъзнала, че освен нея никой не се занимава с този вид изкуство, но хората харесват нейната работа. Вал организира бизнеса си, като се обажда на компанията Ash2Art и продава картините й за $ 1,150.
Онор Фрагонар - балсамово тяло
4. На 20 минути път с кола от музея Лувър в Париж се намира парфюмният музей Fragonard, който показва анатомичните аномалии на човешкото тяло. Тя е основана през 18 век от професор по анатомия, Honore Fragonard. Музеят (това е мястото, където той е бил ангажиран с необичайно изкуство) балсамира тялото. Онор Фрагонар стана автор на уникален метод, чрез който създаде добре позната колекция от тела с оголена кожа и голи мускули. Той получава тела за експерименти след екзекуции, от медицински училища и дори от пресни гробове. След балсамирането ученият изваждал органите и ги поставял в телата, тъй като искал да създаде определен образ или композиция. Той може да променя органите между телата и дори да вмъква органи на животно в човек и обратно..
5. В крайна сметка Fragonard използва бои, за да подчертае артериите и вените. По този начин те създадоха 700 изображения, но само 20 от тях днес могат да се видят в изложбата. В един момент Фаргонар преподавал във ветеринарно училище, но бил отхвърлен за странно поведение..
Мило Мойър - боди арт
6. Изпълнението днес се счита за съвременна проява на изкуството и става все по-популярно. Известният швейцарски художник и модел Мило Мойър работи в този жанр. Тя използва тялото си като платно. През 2014 г. тя посети изложбата "Арт Базел" в Базел. Художникът отиде там с автобус, а на връщане тя застана на линия за известно време, преди да се качи на автобуса. Вие питате, защо казваме всичко това? Фактът е, че тя беше напълно гола и всички "дрехи" на тялото й бяха просто подписани, включително сутиен и яке.
7. Но този случай не се сравнява с това, което художникът организира на изложението в Кьолн през август миналата година. Мило, като част от нейния проект PlopEgg Painting Performance, раждането на картина се изкачи на хълм и, имитиращо раждане, освободи яйца от вагината, пълни с боя, директно върху платното. След това платното беше сгънато и разгънато отново, за да се създаде симетричен модел..
Хананума Масакиши - дърво, риза и лепило
Масакиши, художник от Китай, е живял в края на XIX век. Когато разбрал, че умира от туберкулоза, той реши да остави приятелката си ценен дар - скулптурата си на огромен брой елементи от тъмно дърво, които са свързани със специално парче, наречено риза, и лепило. На тялото художникът направи микроскопични дупки, за да вмъкне космите, които взе от главата си. Масакаши измъкна всичките си зъби, за да ги имплантира в статуята. Статуята му остави чаши и дрехи. След като статуята е била изложена в музея, публиката не можеше да различи къде е истинският Масакаши, а там, където е статуята му, те бяха толкова сходни. Художникът почина 10 години по-късно. По време на земетресение в Калифорния през 1996 г. статуята е повредена и сега се съхранява в Лондон.
Марк Куин - кръвна скулптура
9. Английският скулптор Марк Куин, майстор на възмущение, показа голяма статуя на бременна художничка, инвалид Алисън Лепър, на Трафалгар Скуеър в Лондон. Марк също така обезсмъртната актриса Кейт Мос в скулптура в една от позициите йога (никой не знае защо избра позицията, в която главата на Мос е обвита с крака и ръце). Друга статуя на Мос Марк е направена от 18-каратово злато. Освен това той създава серия от девет скулптури за това как плода се развива в утробата. Като част от проекта "Аз", Марк създава скулптурен образ на главата си от 5 литра от собствената си кръв, която той събира в продължение на 5 месеца. На всеки пет години скулпторът прави ново изложение и нарича тази поредица "Дневникът на живота на Куин". Скулпторът се надява, че преди да умре от всички глави, той ще направи един последен.
Мили Браун - рисуване с помощта на еметични маси
10. Звучи отвратително, но има художник, който се специализира в този начин на самоизразяване. 27-годишната Мили Браун смята, че традиционните методи, използвани от артистите, не са интересни и скучни. Следователно, тя се научи да предизвиква повръщане според нуждите. След като поглъща тонирано мляко, тя се отпуска и създава платната си. Преди "рисуване" художникът не яде в продължение на два дни, така че стомахът е напълно празен. Между изпълненията художникът прави месечна почивка. Уникалният метод на Мили се интересува от лейди Гага и тя го застреля в клипа си. Една от картините на Мили, Nexus Vomitus, през 2011 г. беше продадена за $ 2,400..
Винсент Кастила - Кръвни картини
11. Кастила е родена в Ню Йорк и се занимава основно с боядисване с железен оксид. Звучи нормално, докато не разбереш, че това е човешка кръв. Той не грабва гробове, не отвлича хора, той рисува картини с кръвта си. Всичките му творби са обединени от една тема, свързана с проблемите на раждането и човешкия живот, затова според него кръвта е самият материал, който ще му помогне да изрази плановете си. Художникът първо рисува с молив и след това използва кръв. Той нарича картините си "кръвотечения". Кастиля е един от малкото художници, чиито творби се излагат в Швейцария в музея H.R. Giger.
Лани Беласо - менструална кръв
12. Лани Белошо създава своя собствена живопис, озаглавена "Фрагмент от периода", използваща менструална кръв. Когато хавайският художник осъзна, че състоянието й на лекар е наречено менорагия, тоест изобилна менструация, тя решава да събира кръв и да я използва с полза. Първо, по време на менструацията, художникът седеше над платното и кръвта капеше, създавайки образи, после решила просто да събира кръв, да създава картини и да ги покрива със смола. Така художникът е създал 13 картини. Тази серия, тя нарича някакво очистване.
Line Victor - злато
13. Линията се противопоставя на използването на всякакви течности, произведени от човешкото тяло, за създаване на произведения на изкуството. 28-годишният художник създава позлатени произведения в съвременен стил, които отразяват Средновековието. Нейната мания със злато прави Виктор да се откаже от филмовата си кариера и да се фокусира върху създаването на предмети на изкуството..
14. Художникът използва листа от злато, а не позлатена боя. Да, това е много скъпо, но Виктор казва, че работата трябва да е перфектна. Тя демонстрира творбите си както в Дубай, така и в Нигерия.
Legal Technique