Share
Неотдавна световните продажби на популярни детстопични произведения - като романите на Оруел и Хъксли - са се разделили. И в Америка, известният роман "451 градуса по Фаренхайт" ще се превърне в телевизионен сериал.
Друго нещо е, че авторът на романа Рей Брадбъри изобщо не смяташе, че идеята за неговата работа е да цензурира или да потисне несъгласието. Той твърди, че погрешно е спечелил слава - той се опитвал само да покаже злокобното влияние на поп културата и телевизията върху своите съграждани..
Неправилното възприемане на авторите от обществеността и критиците не е ново явление. Тази колекция съдържа забележителни произведения, които не са били разбирани по предназначение..
Източник: Уикенд
Рей Брадбъри "451 г. Фаренхайт" (1953 г.)
Дистопията на Рей Брадбъри се разгръща в бъдещето на Англия, където всички жители на страната са здраво закачени на телевизора и не мислят за смисъла на живота и книгите са забранени и трябва да бъдат изгорени като източник на несъгласие. С течение на годините романът се интерпретира като авторски отговор на репресиите в Съветския съюз, изгаряне на книги в нацистка Германия и преследване на комунистите в Америка - и в крайна сметка става символ на борбата за свобода на словото, подобно на произведенията на Оруел.
Ето какво самият автор помисли за това:
"Роумингът не е за това изобщо, а не за цензура, а не за сенатор Маккарти - това е история за това как телевизията прави идиоти на хората, че напълно разрушава интереса към четенето, показани са датите на живота и смъртта на Наполеон, но не казват за живота му "Ние сме пълнени с толкова безполезна информация, че просто не трябва да обръщаме внимание на важни неща"..Туб Хупър "Тексаско клане" (1974)
Филмът за семейството на канибалните маниаци от Тексас, станал популярен сред зрителите, стана обект на различни интерпретации от критиците на киното и любителите на филма. Някой видя в него история за репресираната сексуалност в духа на класическите трагедии и някой - изказването на директора за потребителското общество. Едно от най-популярните интерпретации казва, че Хупър кодира критиките на войната във Виетнам във филма - да видим какво се случва в едно общество, обхваната от военна психоза..
Това е казано от Хоувър за това:
"Това е филм за месото. Опитвах се да подчертая убийството на интелигентни същества в хранителната верига - помислете за всички тези намеци за канибализъм." "Престанах да ям месо сам, когато направих този филм".Грузия О'Кийфи "Цветя" (1920-1950 г.)
С леката ръка на съпруга на художника Алфред Стиглиц, който за първи път видя влагалището в орхидея, до края на века въздушните флорални платна на Джорджия О'Кийф бяха интерпретирани като фройдистични вариации на тема "цветята са като женствената, символ на живота ...". И въпреки че самият художник отхвърли подобни твърдения, бездейният ентусиазъм на критиците за психоанализата пое и многобройните феминистки художници, повлияни от това, което четат, дори й предложиха да си сътрудничи (за което те бяха отказани).
"Започнах да рисувам цветя на големи платна, така че дори и все по-заетите Нюйоркчани най-накрая обърнаха внимание на растенията. Направих си да прекарате известно време в моето цвете, а вие поставихте собствените си асоциации и сега твърдите, че виждам в цветовете си виждате в тях и това изобщо не е вярно ".Грузия О'Кийф
Робърт Лонго "Хората в градовете" (1977)
В боядисаните с въглен фигури амбициозният художник улови едва родените от Ню Йорк видове безразсъдни търговци, които по-късно описва Брет Истън Елис в American Psycho. Това са успешни млади бизнесмени, които след работа поемат водеща роля, без да свалят канцеларски ризи и якета. Във всеки случай, така е описана неговата работа от критиците, които похвалиха "силното око" на автора и превърнаха Лонго в звезда в сцената на изкуството в Ню Йорк. Картините, според тях, реалистично предават образа на банкерите, които се лутат с самотата и потреблението, като по този начин ярко критикуват моралите на жителите на мегаполиса.
"Тези рисунки в никакъв случай не са свързани с момчетата от" Уолстрийт ", това са моите приятели - художници и пънкове, компанията, с която се занимавах. За някаква ирония станаха свързани с млади търговци, макар че тези костюми бяха носени от обикновените нюйоркчани".Робърт Лонго
Стенли Уайзър "Уолстрийт" (1987)
В Америка, култовият антихерок от края на осемдесетте години, лъжецът и измамникът Гордън Гекко, който по всякакъв начин укоряваше закона и морала, бързо се превръща в модел, който да следва армията на младите хора, които се оттеглят от колежа и работят, за да започнат търговия на фондовата борса. Мотото на героя "Алчността е добра" и "Обяд за скитници" се превърнаха в лозунгите на цялото поколение бизнес студенти. Не е изненадващо, че след финансовата криза през 2008 г. политици и обществени фигури обвиниха "децата на Гордън Гекко" за даването на евтини заеми..
Това е, което сценаристът, който е измислил героя, за когото Майкъл Дъглас е получил Оскар, говори по тази тема:
"Изплашен съм, защото Гордън Гекко се превърна от герой в злодея, а той е измамник и жестоко лице, но много често младите хора, когато разберат какво съм измислил Геко, изразяват възхищение и ми казват как го обожават".Стенли Уийзър
Пол Верховен "Робокоп" (1987)
Филмът на холандския режисьор предизвика истинска сензация сред културните критици в САЩ. Откриването на полицейската корупция, всемогъществото на големите корпорации и липсата на воля на политиците - след като прочетете филмовия преглед, може да получите впечатлението, че сте прочели прегледа на друг "велик американски роман", а не на трилър с лоши специални ефекти. Докато консерваторите и либералите интерпретират евентуалните послания на режисьора, героят на филма изцелява един независим живот: в следващите части на антиамериканския патос имаше по-малко, а самият Робокоп се превърна в национален герой.
Сега се подгответе:
"Очевидно, значението на" Робокоп "е, че това е историята на Христос.В първата част на филма човекът е разпнат, а в следващия той е възкръснал и се превръща в суперкопа и Исус в същото време - в края на краищата дори ходи във водата. Исус ".Пол Верховен
Марк Ротко - абстрактно платно
Когато абстрактните платна на Ротко за пръв път се появиха пред публиката в края на 40-те години, критиците започнаха да ги възхваляват и да ги карат за едно и също нещо: няма нищо друго освен игра на цвят в снимките - никакви емоции, никакви асоциации, никакви скрити значения. За Ротко те започнали да казват, че той е основател на ново движение в живописта, че самият цвят се превърна в обект на картината, а не начин да предизвикат асоциации с зрителя или да намерят емоционален отговор. Досега в брошурите на някои галерии могат да се намерят описания на произведенията му, които казват как неговият цвят формира "вибрира" във визуалната борба помежду им.
Изглежда художникът мисли точно обратното:
"Аз не се интересувам от абстракция, цвят и форма на взаимоотношения и всичко това.Моята задача е да извикам основните човешки емоции - скръб, радост, радост и отчаяние - поради господството в полето на силен, дълбок цвят. подсъзнателни асоциации.А ако сте само впечатлени от играта на цвят, тогава сте пропуснали цялата точка ".Марк Ротко
Нийл Блоккамп "област номер 9" (2009)
Фантастичен ужас за това как извънземните, които са паднали на Земята, се заселват в гетото на Йоханесбург и са били потиснати от властите, вероятно в контекста на съвременната история на континента, не могат да бъдат интерпретирани по различен начин от метафората на апартейда. Дори и името на филма сякаш е директно споменаване на "област номер 6" в Кейптаун, чиито черни жители бяха масово депортирани през 60-те години..
Всъщност директорът искаше да привлече вниманието към по-модерния проблем на бежанците, които често се настаняват в покрайнините на градовете и откъснати от центъра на живота:
"За секунда забравете за апартейда и удрянето на чернокожите от белите.Вижте какво се случва с бежанците от Зимбабве, които избягали в Южна Африка.Те се заселват в бедни селища до местните, които ги демонизират, че са готови да работят за по-малко пари. и във филма Южноафриканците са готови да карат чужденци от своите села ".Дарън Аронофски "Мамо!" (2017)
Абсурдният трилър за това как един случайно гост в къщата на известен поет в крайна сметка привлякъл цяла армия от луди фенове, които разрушават къщата и мъчат жена си, не всеки е разбрал. Или по-скоро, никой не го разбираше. Филмът, който обърка журито на филмовия фестивал в Кан, е толкова гъсто запълнен с библейски метафори и фантастични елементи на изгаряне, предлагащи жертви и възродителни цикли, че е просто невъзможно да се види определено послание във всичко това - всеки е свободен да интерпретира филма по свой начин. Критиците заявиха, че режисьорът говори срещу бежанците, феминистите и Библията. Фенове виждат в него колоритна история за това как авторът в агония създава стихотворение и го дава на милостта на обществото.
Каква роля играе съпругата на главния герой във всичко това, кой жертва всичко за суетен поет??
Оказва се, че става въпрос за глобалното затопляне:
"За първи път в кариерата си повдигнах актуален проблем - състоянието на околната среда. Опитах се да покажа как замърсяваме, замърсяваме и изчерпваме Земята - и днес, за пръв път в историята, трябва да наблюдаваме как ресурсите й са ниски и действията ни водят до унищожение ".Дарън Аронофски
Legal Technique