Share
Авторът на тази колекция фотограф Антон Мартинов признава: "В продължение на много години имах трайното усещане, че цялата фотографска дейност е много митологична и че не може да се направи стъпка, за да не се потопите в някои редовни" градски легенди "или" легенди на света " Нещо повече, митовете се изкачват направо от всяко желязо: с равен успех те могат да бъдат предадени като интимни познания от уста на уста и отпечатани в големи издания в фото книгите, бях уморен да се боря с всеки мит поотделно, затова с ентусиазъм приех идеята вземете най-досадните от тях и се опитайте да ги ударите веднага ".
Антон ни позволи да споделим списък с популярни погрешни схващания с читателите на BigPicture.ru и да го прочетем по-интересно, илюстрирахме текста със собствените си снимки.
1.1. Филмови дисциплини.
Много често фразата се появява в разговори, които казват, че е имало филм, който дисциплинира фотографа. Казват, че има малко снимки в серпентината, развитието и отпечатването са скъпи и процесът не е толкова бърз. Така че трябваше да стрелям, за да мисля върху всяка рамка. А сега, ххххх, носталгични аматьори, които стоят на това място, всеки има USB флаш устройство с сто хиляди мегабайта камера и фотоапарати снима 100 500 кадъра в секунда! Младите хора натискат всичко безмилостно - не като в старите дни, когато дърветата са по-високи, водката е по-вкусна, момичетата са по-млади и т.н. И как бихте предложили такъв "стар войник, който не знае думите на любовта" да купи USB флаш устройство с 500 мегабайта, но да запечата екрана с лента, така че да можете да видите снимката само у дома, така че не, всички ще се откажат. Никой не иска да бъде дисциплиниран, дори и да избухвате!
Всъщност, ако един фотограф е приятел с главата си, а след това вземе цифра, той също ще мисли върху всяка рамка. Или, като опция, той използва предимствата на съвременната технология, за да определи възможно най-много на място, а вече вкъщи да избира от този голям брой рамки само един, който е по-подходящ за неговите идеи. Няма победи. Но митът процъфтява.
1.2. Филмът е по-добър от числата.
По принцип куп от различни митове и легенди са свързани с филма. Някои от тях имат истинска обосновка. Например, историята, че заснемането на филми дава жив и красив резултат, за разлика от скучната цифрова фотография, е само частично мит, има ясна основа.
Всъщност, по едно време аматьорските филми са създадени под строгото ръководство на историци на изкуството, художници, психолози и различни творчески хора. Това беше направено по предназначение, така че аматьорът веднага да има приятни цветове. Много десетилетия труд на тези експерти са довели до факта, че фотографирането на филма дава много добри резултати. От цифровата снимка обаче можете да получите същите естетически приятни рамки - просто трябва да положат усилия да ги обработвате. И за това трябва да знаете какво и как да се обърнете, да изучавате подходящите програми, да посещавате музеи, да изучавате изкуство и т.н. Ето защо цветното превъзходство на филма върху фигурата е мит само отчасти.
Има още една точка. Рамките, заснети на филм, често не са същите като тези на фигурата, дори и поради техническите различия. Инструментът оставя своя отпечатък върху резултата, достатъчно странно: процесът на снимане на филм е много различен от снимките по брой. Картината зависи от процеса и следователно резултатите ще бъдат различни. Можете да прочетете повече за това от Паша Козенко..
1.3. От техниката за купуване е само пълен кадър.
Това твърдение изглежда различно. Понякога е нещо като "истинска картина, красива боке, пластмаса, рисуване е възможно само на пълна рамка". Понякога - "когато [името на компанията] ще пусне цял кадър, а след това цялата култура и култура, един боклук". Но същността е винаги една и съща: пълноценен е обявен за цар на всички матрици и само с него фотографите чакат абсолютен успех и без него - гниене, безполезност, отчаяние и упадък.
Накратко, "пълноценен" е техника, при която размерът на сензора е равен на размера на 35 мм филмова рамка (36x24 мм), а "реколтата" са камери, в които матрицата е по-малка от "пълния". Никой не е отменил законите на физиката, а всъщност, с други неща, които са равни, колкото по-голям е размерът на сензора, толкова по-високо е качеството на изображението. На практика, обаче, не е толкова очевидно.
Когато цифровата технология току-що влезе в употреба, беше скъпо да се правят големи масиви, а производителите навсякъде изтръгнаха "криви" сензори в камерите, за да намалят цените. Сега не е станало толкова скъпо да се произвеждат големи матрици. Но камерите с малък размер на сензора са по-компактни, по-лесни и по-евтини. Освен това реколтата няма по-малко, а не само камерата на камерата - те имат по-малко оптика! И също така по-лесно и по-евтино, което е важно. И това разкри нови възможности за производителите: сега можете да освободите камера с качество на изображението малко по-лошо, но ще бъде по-лесно, по-компактно и по-евтино. Или направете фотоапарат с голям сензор и висококачествени изображения, но оборудването ще бъде по-трудно, по-голямо и по-скъпо. "Големи, но пет, малки, но три", помнете?
Може би на това място мнозина вече възкликват: "Но какво да кажем за физиката?" Ами, как ... Но така ... Да, всъщност всички останали неща са еднакви, камера с по-голям сензор ще произведе по-добър образ, но конструктивно матриците са се развили сега такова ниво, че разликите в качеството на снимките, направени на камери с различни матрични размери, понякога са трудни за откриване дори от професионалните фотографи, да не говорим за аматьорите..
От дълго време вече има смисъл да се изпращат на сметището митът, че само един пълноценен е способен да постигне качествен резултат. Освен това, пълната рамка не е най-голямата матрица. Съществува и среден формат, но за истински ценители - голям. И няма ограничения за съвършенство. Ако избирате техника, не следвайте мита, а целите и условията на нейното използване. Нуждаете се от изкачване на планината? Вземете система с по-малка матрица, но по-лесна и по-компактна. Искате ли висококачествени изображения, а цената, размерът, теглото не е толкова важно? Вземете формат на цифров носител. Нуждаете се от компактност с добро качество, златна средна? Купете умерена култура. И така нататък.
Мнозина казват, че за професионалистите размерът на камерата и нейната търговска марка. Те казват, че клиентите много често избират фотограф по строги критерии, питат какви съоръжения има ... Преведено на човешки език, това означава, че клиентът се съмнява в способността на този фотограф да прави добри изстрели. Или просто не се интересува кой ще бъде отстранен, ако са изпълнени само някои формалности. Не забравяйте, че не всички готини фотографи застреляват на камери с опупки.
1.4. "Огледало" по-добро "без огледало".
Тази тема е по-разпространена сред начинаещите. Такъв човек идва в магазина, за да купи първата камера. И какво да взема? Разбира се, SLR! Ами това е страхотно. На DSLRs са стрелба на професионалисти, и наистина те управляват SLRs! Качеството с DSLR не се сравни с нищо, добре!
За начало си струва малко да се справите с технологиите. Например, трябва да разберете, че качеството на фотографията в модерна цифрова камера е повлияно от:
Къде е огледалото? Никъде. Неговото присъствие изобщо не влияе на качеството на изображението. Безжичните камери са оборудвани със същите лещи като SLR камери (не само, че могат да бъдат оборудвани с оптика от DSLR, но обратното - не). Матриците върху огледалните не са по-малки от тези на огледалните камери (а понякога и същите матрици се използват като цяло). Електрониката и софтуерът на всички фотоапарати са приблизително еднакви.
Огледалото в камерата е просто начин да погледнете света през обектива на камерата с едно око (да, по един). Нещо по този начин е добро, нещо не. Но съвсем, може би, методът за наблюдение през екрана е още по-удобен: има повече плюсове, а негативните моменти (като закъснения в стрелбата) на съвременните камери почти изчезнат. В този случай, mirrorless е по-малък, по-лек и структурно по-прост..
1.5 Снимките трябва да бъдат с много високо качество..
Този мит се намира в раздела "технически", защото се разбира, че само много готината технология може да направи висококачествени снимки. Затова те казват, че е спешно да купуваме голям черен DSLR и да го огромни лещи с червен кант, без това няма начин.
Много обича да смуче този мит в Интернет. Посетете "експерти" на форумите и с разумно предаване, че снимката не трябва да бъде преекспонирана, да се спуска в сянка, не трябва да има шум, размразяване, всичко трябва да е чисто и чисто, хистограмата да е гаусово, балансът на белия цвят да е правилен и всичко,.
Всъщност всичко това е в по-голямата си част глупости. Картината може да бъде всичко, което ви харесва, стига да изпълнява основните задачи: създава емоции или кара хората да мислят, да се притесняват. Разбира се, добре е снимката да изпълнява тези задачи и в същото време да е с отлично качество. Ако се окаже тъпо, размито, размито, но с чудесна идея, публиката ще й прости за липсата на качество. И ако напротив - остри, ясни, с отличен динамичен диапазон и балансиран баланс на бялото, поставени върху сива карта, но скучни и безпринципни - без никакво качество ще помогне тук, картината ще бъде забравена в един миг след изчезването й.
Затова си струва да разгледате снимката първо според принципа "докосва или не докосва" и след това говорете за техниката на изпълнение. По някаква причина "експертите" смятат, че самото техническо съвършенство ще бъде достатъчно, за да бъде снимката интересна за аудиторията. Или искат да е така: в края на краищата ще бъде възможно да създадем шедьоври, просто като научим определен алгоритъм от действия: първо постигаме този технически резултат, след това с пипети и хистограма изграждаме цветове ... Но уви: не работи.
1.6. 50 мм обектив показва света като човешкото око вижда.
Обикновено звучи така: "фокусното разстояние на човешкото око е 50 милиметра и затова, ако купите петдесет долара, ще получите точно същите образи, които виждате със собствените си очи". Понякога има по-усъвършенствани и предпазливи формули като "леща с фокусно разстояние от 50 мм, което най-точно съвпада с човешката визия". Откъде е? Нека да разберем.
Трябва да започнем с факта, че нямаме едно око, а две. Това значително усложнява оценката на характеристиките на зрението. Още по-важна точка: хората чрез очите си не получават снимки или дори поредица от рамки, а непрекъснат поток от информация, която се анализира и обработва от мозъка. И всъщност виждаме точно мозъка, а не очите.
Дори ако оставим настрана обработката и внимателно считаме само едно око за нормална оптична система, се оказва, че фокусното разстояние, което ни интересува, е около 23 милиметра. Ето го! Но не. Ъгълът на зрение на човешкото око е около 130 ° (плюс минус десетина градуса зависи от личните характеристики), което е еквивалентно на някои хипотетични ултра-широкоъгълни обективи с фокусно разстояние от около 6-8 милиметра. Наистина ли? ... Също така не. Като цяло човек не може да предположи: всичко всъщност е много по-сложно, няма прости отговори..
За фиксиране на изображението върху ретината се използват два основни типа рецептори:
Събирането на информация, очите са в постоянно движение: те сканират зрителното поле, което прави до 123 микро движения в секунда. И така, визията на човек може да бъде сравнена с постоянно актуализирана супер панорама, която се състои от голям брой изображения със супер дълъг фокус, които моментално се залепват от мозъка върху субстрат от единно обновен супер-широк ниско-детайлен образ. Всичко това се събира в движение от мозъка, обработено и опаковано в една картина на света, допълнена от други сетива, памет и ум..
Ако е хипотетично да се опитаме да "измъкнем" една "рамка", "изстреляна" с очи, тогава се оказва, че зоната на изображението, на която човек може да се съсредоточи във всеки конкретен момент във времето, съответства на "жълтото петно", а останалата част от образа остава без фокус, всичко повече замъгляване на краищата на зрителното поле.
Това означава, че гледаме света едновременно като свръхдълъг цветен обектив (с фокусно разстояние от около 600-700 милиметра) и като черно-бял свръхширокоъгълник с ниска детайлност (с фокусно разстояние от около 6-8 милиметра). Това е, ако значително опрости горното..
Оказва се, че като цяло човешкото око не може да бъде представено като нито един обектив. Нито с фокусно разстояние 50 мм, нито друго. И "петдесет долара" не дава такъв образ, както вижда човешкото око. Никой обектив не може да бъде еквивалентен на човешкото виждане (повече за това пишех в публикацията "Често задавани въпроси". Митове и истината за "петдесетте долара").
2.1. Първо трябва да научите правилата, след което да ги разбиете.
Един от най-ужасните и гадни митове във фотографията, който се появява в почти всяка дискусия за композицията. И като правило, ние говорим за заблуждаващи "правила на състава", изсмукани от някой непонятно от който пръст. Подобно на тези: "хоризонтът не трябва да разделя рамката наполовина", "човек в портрета не може да бъде поставен в центъра, необходимо е леко да се движи настрани" или "наличието на геометрични форми, кръгове, триъгълници, квадратчета в снимката увеличава видимостта на картината". Предполага се, че първо трябва да научите тези правила и след това да ги разрушите, когато е необходимо. Това е като да се научите как да прекосите оживена улица на зелено, а след това е сякаш можете безопасно да я прекосите пред претоварване с натоварени камиони на КАМАЗ на червено - да знаете правилата за движение, които ще ви попречат да влезете в инцидент, ако нарушите тези правила, ха ха ха.
Ако малко по-сериозно по този въпрос има чудесно видео, "Как да разберем как да карам велосипед". Има само седем минути, гледай, не бъди мързелив:
Ако някога сте поставили нещо в главата си, тогава ще бъде изключително трудно да го изхвърлите. Ако вече сте вкарали главата си с горните "правила на композицията", тогава няма да можете да ги счупите. Дори и съзнателно да нарушите всички научени правила, ще трябва да положите огромни усилия - да не говорим за това, да го правите леко, лесно и естествено. В резултат на това снимките ще бъдат подобни една на друга, което не е много добро за творческата работа..
Ясно е защо хората са толкова нетърпеливи да използват митовете в такава креативна сфера на дейност като фотографията. Това е вид култов товар - опит за безмилостно и механично повтаряне на определени действия, за да се получи "добра" картина..
Новите аматьори по фотография и хората с "дизайнерски" начин на мислене искат ясни инструкции: "направете това, после това и това, и ще получите отлични резултати". Но в художествената фотография, както и в други творчески процеси, такива инструкции не работят..
Има друго мнение, че няма нищо ужасно в използването на такива рутинни методи и "правила": човек ще започне да казва, че ще изгради картина според "златната секция" и в процеса на оформянето ще разбере, че е по-добре да се отдръпне от това правило, да го пречупи. Вече са добри, казват те! Друг вариант: всички тези "правила" - не само плацебо, защото няма вреди, а много помогнаха много. Уви, това също не е вярно. Има вреда от запаметяването на правилата, вече го изразих. Лицето, създаващо снимката съгласно "правилата", в повечето случаи прави вторичен продукт, който най-вероятно няма да е от особен интерес. Време, усилия и пари се губи.
Какво да правя? Когато се подготвяте да направите снимка, първо трябва да погледнете идеята, по идея, да потърсите най-важното в снимката, да опитате да отговорите на въпроса какво искате да покажете (красотата на човек, определена емоция или явление) и след това да започнете да стреляте, без да гледате "правила". И ако наистина искате да разчитате на правилата и техниките, първо трябва внимателно да ги разгледате за доказателства. И да приемем само тези, които са убедително доказани от статистически данни или научни изследвания..
2.2. Снимките трябва да бъдат създадени според правилата на "златния раздел" (или според "правилата на трети").
?Разбира се, любимите на този списък са правилата на "златната секция" и "третата", които са отбелязали ръба на зъбите! Те се намират в почти всяка колекция от съвети за начинаещ фотограф. Често те се представят като близнаци: вторият - като опростена версия на първия. Понякога - като отделни и дори несвързани правила. Но те имат общ принцип: смята се, че ако равнището на изображението е разделено според тези правила, ще се появят определени линии и важни части от състава трябва да бъдат разположени по тези линии или по техните пресичания - в т. Нар. "Енергийни точки". Поддръжниците на тези правила твърдят, че изграждането на важни части от картината зад тези точки и линии "създава впечатление за стрес, повече напрежение, енергия и по-голям интерес към състава, отколкото простото подреждане на обектите в рамката".
Разбира се, няма нито едно научно изследване, което да потвърди правилността на горните твърдения в снимката. Няма намек, че "правилото за златния раздел" може по някакъв начин да подобри картината, да я направи по-хармонично или по-интересно. Има само математически изводи и парадокси, свързани с "златната секция", както и доказателства, че математиците, архитектите и композиторите понякога са използвали това правило в своите произведения или са забелязали определени природни особености, свързани с него. За третата дори това не е - това е абсолютно неоснователно, по никакъв начин не се подкрепя от "правилото". Просто изглежда, че някой работи, и това е всичко..
Ако тези правила действат, предполагам, че ще видим концептуално различни интерфейси за управление на транспорта. В края на краищата Бог е с нея с фотография: не е толкова важно дали едно правило работи в него или не. Но използването на "златната секция" на контролния панел, например, по самолета, може да създаде много "допълнителен акцент" върху най-важните устройства. Но не е, не използвайте тези правила в самолетите. Въпреки че разработването на интерфейси, хората подход много по-напреднали от всяка снимка. Те наблюдават отблизо буквално всяко малко нещо, което може да подобри работата на важни инструменти..
Странно е, че почти всички статии, които съм виждал на "златната секция" или "правилото на трети", използват такива илюстративни материали, че всеки повече или по-малко творчески човек трябва незабавно да постави въпроса: "И точно това е правилото, ще донесе картина на хармония? ". Но не! Нищо, тези митове са много живи и хората, които ги проповядват, понякога изглеждат като естествена секта..
2.3. Картините се разглеждат, докато четем - отляво надясно.
Често правилата се основават на факта, че хората, казват те, възприемат образите по начина, по който четат текста - отляво надясно. Вярно е, че не видях нищо за онези хора, чиито писма бяха изпратени от другата страна. Е, не е въпросът. От този постулат се правят различни изводи: "Ако на снимката има само един обект, желателно е да я поставите от лявата страна на рамката" - предполага се, че "обектите от дясната страна на изображението се забелязват от последния човек".
Съществуват и изявления, че "движението отляво надясно, показано в рамката, се усилва поради съвпадение с посоката на четене, а движението от дясно на ляво, съответно, се забавя" и вече доста екзотични изказвания като това: "В дясната част на изображението, най-ефект върху крайното впечатление на изображението "и" Лявата част на изображението е свързана с началото на изобразеното действие, а дясната част - с края ".
Доколкото ми е известно, няма нито едно научно изследване, което би потвърдило такива изявления. Но изследванията показват обратното. Според тях четенето от ляво на дясно е нищо повече от мит..
3.1 Всички фотографи, които застрелват голи жени, ги чукат.
Тема, която постоянно се появява при общуване. Те учат за фотосесия и такива: "Застрелях? Е, и как е това за теб?". И намигване така, казват те, пикая, дават подробности. Хареса ми как в един момент един от моите приятели и колеги отговори на този въпрос, който също изстрелва гол: "Да! Да, стрелям с голи! Да, спя с модел!" Тъй като е трудно да не спиш с нея, тя е моя приятелка! " По това време той е бил в отношения с модел, както разбирате.
И ако това е малко по-сериозно, тогава хората правят секс помежду си не защото имат определена професия (понастоящем порнокаците не се разглеждат, макар и да споделят работата и любовта), а защото се харесват един на друг. А хирургът може да спи с пациента, шофьора с пътник, ресторантьор с ревизор и т.н. и така нататък. Включително фотограф с модел. Но това абсолютно не е необходимо.
Ще кажа още повече: фотографията е доста сложен процес, необходимо е да се контролират много различни параметри наведнъж. Това е интензивна дейност, която изисква много внимание. Няма място за флиртуване, тъй като няма нито един за него, например, ако зъболекарят прави трудна операция за пациент. Масаж терапевт в масаж сесия, няма да вярвате, прави масаж. Гинекологът не се чука на пациентите си, той има какво да прави на рецепцията. Проктолог ... Достатъчно: Мисля, че разбирате идеята.
Ето защо, на снимачната площадка можете да правите снимки или да направите нещо друго. Комбинацията води до влошаване на двете дейности. Няма снимки на нормални или ясни отношения. И ако смятате, че камерата на шията по някакъв начин силно разполага с модели за секс, това е почти същото като мисленето, че стетоскопът разполага с пациенти на секс с лекар. Искаш ли момичетата да паднат в краката ти? Купи си петролна компания или нещо подобно?.
3.2. Photoshop е зло.
?Е, това вече е класика, като "iOS срещу Android" или "Canon срещу Nikon". Обаче борбите по темата за обработка все още продължават. Все още има хора, които гордо пишат под снимката "без Photoshop" и сега надписът #no_filter е добавен към Instagram. За фотографа той изглежда нещо като готвач - думите "направих тази супа без сол, черен пипер и подправки". Разбира се, разбира се, но защо? Какъв е смисълът? И е възможно след това там?
Обработката е неразделна част от фотографския процес, тя възниква веднага след появата на снимката. В "филма" пъти ролята на този етап се играе от избора на филм, химия по време на развитието, "магьосничество" в тъмна стая по време на печат. Сега обработката ви позволява да направите софтуер в камерата и в Photoshop (или други подобни програми за обработка на изображения). Обработката все още се случва, независимо дали ви харесва или не: или го направите сами, в същия този Photoshop, или софтуерът на камерата го прави за вас.
И какъв е смисълът да се откажем от управлението на процеса, ако така или иначе бъде? Защо се гордеете с факта, че основно не сте обработвали изображението, нека всичко е навсякъде и се доверява на програмите за камери, които хората, които са далеч от красотата и естетиката, пишат? Може би само пълното невежество на принципите на този процес, мързеливостта и нежеланието да се учи, могат да служат като разбираеми причини за отказ от лечение..
3.3. Стационирането е глупост.
По-скоро смешен мит, който има собствено местообитание: най-често се среща на територията на бившия СССР. С това, което е свързано - нека разберат историците и психолозите. Мога да предположа, че времената на социалистическия реализъм налагат на хората стереотип, който да улови момента, е хладен и да сложите рамка е глупости.
И така, отидохме: направете лоши картини и в отговор на изненадата на глупостта на кадъра гордо казвате, преследвайки последните думи като заклинание: "Е, какво сте вие! Това не е изявление!" Сякаш не е постановка - затова е лошо. Ще има изявление - по принцип шедьовърът би се оказал!
Предполагам, че мислите се приближават приблизително в съответствие с този сценарий: "Непрекъснатата снимка не изисква никакви разходи, разходи за светлина, модел, не е нужно да се съгласявате, безкрайната снимка е 99% късмет, останалото е способността да правите снимки. не е за дълго, без проблеми.Ами, когато тя се разпознава и се възхищава: това означава, че тя успя да намери този момент.Непрекъсната снимка обикновено е проста и проста от гледна точка на качеството, това е просто осветление, което означава, че не трябва да се гадае ".
В същото време няма нищо специално за опашките в боксофиса на кината, в които документалните филми се въртят. Но в деня на премиерата на дългоочаквания игрален филм всичко е толкова близо: както опашките, така и липсата на места. Хората обичат да ходят на добра художествена - т.е. поетапно - кино. Документални ленти на популярност и близо не бяха, дори и ако се извършват на високо ниво.
Това означава, че снимката може да е добра или лоша. Независимо дали тя се тресе или не, ви кара да се чудите или не, да пораждате емоции или не - това са основните критерии. Но дали е поетапно или не? Каква е разликата? Въпреки че е необходимо да се направи резервация, че не става въпрос за журналистическа работа. Тук, разбира се, доверието е по-важно. Останалото предимство на непрекъснатата снимка над продукцията е мит..
Legal Technique