Share
На 26 август 1894 г. Елена Дмитривна Дяконова е родена в Казан, която в бъдеще става известна гала, съпруга и източник на вдъхновение за великия Салвадор Дали.
Нека си спомним кой вдъхнови Дали, Матис и Пикасо? Олга, Елена и Лидия. Нека да разгледаме портретите на невероятни руски жени, които от много години са били спътници на най-великите художници на ХХ век..
Източник: Kultura.RF
Пабло Пикасо. Портрет на Олга под председателството. 1917. Музей "Пикасо", Париж, Франция.
Музата на правния брак
"Портрет на Олга на стола" пише Пикасо в самото начало на своето познание. Красива, грациозна, затворена, меланхолична - такава беше Олга Степанашна Кохлова, балерина на легендарната трупа Сергей Дягилев. Тя очарова толкова много Пикасо, че заради нея 37 годишният абстрактен художник временно промени стила си и се върна към реализъм. В края на краищата тя го попитала: "Искам да разпозная лицето си в портретите ..." И тя излезе разпознаваема - а в други портрети и по този начин - може би най-известният.
Олга Коххлова под председателството. Около 1917 година.
Картината се основава на снимката на Олга в работилницата "Пикасо", така че имаме рядка възможност да сравним как един влюбен художник я е видял и как една безпристрастна камера. Във всички портрети на ранните години на брака си Олга е същата като в тази, която се вижда през призмата на любовта - любезна, въздушна, перфектна. Тази "руска душа".
Пабло Пикасо. Портрет на Олга Коххлова в мантилата. 1917. Музей на Пикасо, Малага, Испания.
Възможно ли е един гений да се задоволи с една муза? Пикасо продължи десет години. Колкото по-далече, толкова повече жена му го дразнеше. И сега - без нежност, художничката пише Олга или като стара жена, или като кон (в поредица от картини, посветени на бикоборството). Или я привлича в абстрактния стил, в който Олга не харесваше толкова много. Пикасо има ново хоби и в крайна сметка Олга няма да издържи и ще си тръгне. Той няма да й даде развод - за да не раздели снимките. До смъртта си тя ще остане официалната съпруга на Пикасо. Но музата ще престане да бъде.
Салвадор Дали. Атомна Леда. 1949 г. Театър-музей Дали, Фигерас, Испания.
Муза на вътрешния свят
"Атомна леда" - едно от най-популярните произведения на Дали - е написано няколко години след атомната бомбардировка на Япония. Но за великия сюрреалист, това, което се случва в реалния свят, е просто причина да говорим за случващото се в неговия вътрешен свят. И там царува жена му, величествената му гала. В платното тя става нова Леда, а самият Дали се превръща в Юпитер, лебед, който се движи наблизо и едва докосва любимата си. "Високото преживяване на либидото" - това е как изображението ще обясни на художника. Може би връзката им може да бъде описана и така.
Салвадор Дали и Гала.
Гала - прякор, който се превежда като "празник". И собственикът й беше истинска фойервестка за мъжете й. Преди да се срещна с Дали, успях да бъда музата на френския поет Пол Елуар (и дори да се омъжа за него) и немския художник Макс Ернст. Но тя не се поколеба да изостави всички за Дали, който по това време беше десет години по-млад и все още не много известен. И той я послуша с ентусиазъм.
Ел Салвадор Дали "Corpuscular Azure Ascension of the Madonna", 1952 г..
Гала ще бъде за съпруга на Дали, секретар, управител и дори медицинска сестра, с една дума, всичко. Но най-важното е, че тя ще стане негова муза. И ако художникът в картинката вижда женско изображение, почти можете да сте сигурни, че това е нейната. Удивително е: без значение колко луд е светът около него, самият той почти винаги е написан реалистично. Може да е поетично да приемем, че Гала е единствената действителна реалност на Салвадор Дали.
Анри Матис. Момиче в синя блуза (Портрет на Лидия Делектоская). 1939. Държавен храм-музей.
Музея на щастливата старост
Портрети на Лидия Delektorskaya толкова много, че е трудно да се избере най-известните. Самият Матис призна: "Когато се отегчавам, правя портрет на мадам Лидия, познавам я като някакво писмо." Например портрет от 1939 г., написан в самото начало на Втората световна война. Златна коса, синя блуза (съдейки по други платна, художникът обичаше да я пише в синьо). Спокойно, вдъхновено младо лице, на което не устните, а очите се усмихват. Този портрет, който самият Лидия донесе в Съветския съюз и даде на Ермитажа. Картината от 1947 г., представена и на Ермитажа, е на пръв поглед по-абстрактна, линиите на лицето са опростени - но сладкото лице на момичето остава разпознаваемо.
Анри Матис и Лидия Делектовская.
Руската емигрантка Лидия, принудена да намери поминък след неуспешен брак, почука на вратата на семинара в Матис в търсене на работа през 1932 г., когато навърши 22 години. Тя имаше късмет да стане помощник-секретар, секретар, а освен това и медицинска сестра със съпругата му с увреждания. По тази причина е малко вероятно, след като се срещна с 65-годишния майстор, тя можеше да предположи, че тя ще стане негов любим модел, муза и толкова близък човек, който, както беше признато по-късно, "беше за 20 години светлината на очите му" единственото значение на живота ".
Анри Матис. Портрет на Лидия Делектоская. 1947. Държавен храм-музей.
"Приятел и асистент", когото художникът обожаваше, получи от него не само заплатата си, но и подаръци, които станаха безценни с времето - нейните творби. След смъртта си Лидия е живяла дълъг живот, но никога не би могла да забрави Матис. И тя да остави Русия като дете, Лидия Делектовская, която представи своята колекция "Матис" в родината си - не само своите картини и рисунки, но и блузи и бижута, в които тя позира за господаря, както и личните му вещи. На нейния надгробен паметник в Павловск се изписва: "Матис запази красотата си за вечността".
Уважаеми читатели!
Искате да следите актуализациите? Абонирайте се за нашата страница в Facebook и канали в телеграма.
Legal Technique