Топ 5 най-загадъчните картини на галерията на Третяков

Разбирането на изкуството не е толкова трудно, колкото изглежда. За тази цел не е необходимо да се изучава няколко години като критик на изкуството. Достатъчно е да разговаряме с експерти, които разказват за прочутите платна, така че по-късно в музея те могат да се видят от неочаквана страна. Лектор на образователния проект Ниво 1, завършил историка на изкуството Наталия Игнатова разкри тайните на петте най-тайнствени картини на Галерия Третяков.

Благодарим на проекта "Ниво 1" за предоставения материал. Благодарение на работата на момчетата, много хора ще се научат да разбират красивата и да се възползват от нея.

"Воини", Виктор Ванецов, 1898 г.

Виктор Ванецов посвети голяма част от живота си на картина с три герои от приказки и приказки. Платът е един от шампионите на галерията на Третяков в броя на годините, прекарани в създаването му. Първата скица е направена от художника през 1871 г. и само завършва шедьовъра си през 1898 г..

Противно на общоприетото схващане, че героите влязоха в полето само за да се разхождат и да изследват обкръжението, те са готови да се втурнат в битка. Врагът е далеч, така да се каже зад зрителя на Неговото присъствие облаци се събират доказателства, ястреби, които очакват производството, но най-важното - това е продължителен меч Dobrynya Никитич и готов за стрелба с лък в ръцете на Альоша Попович. Прототипът на Иля Муромец става император Александър III на, Никитич художник пише за себе си, но прототипът на Альоша Попович сравнително неизвестен, това може да е обикновен гражданин - Васнецов в процеса на работа по картината привлече много селяни портрети, кабини и ковачи, които, както изглежда, бяха нещо като известните приказни герои.

"Неравен брак", Василий Пукирев, 1862 г.

Парцелът за картината беше предложен на Василий Пукирев от неговия приятел, художника Петър Шмелков. Той познаваше маниерите на богати и влиятелни хора, за които браковете на удобство бяха нещо обичайно. Пукирев благодари на приятеля за идеята, изобразявайки го вдясно зад булката. Самият художник присъства на снимката: той се боядиса в профил като най-добрия мъж на булката, с ръце прекоси. Първоначално художникът не възнамеряваше да се постави на платното: на негова страна беше приятел, чийто любим беше омъжена за възрастен мъж. Освен това, поради семейни обстоятелства, приятелят на Пукирев бил принуден да присъства на сватбата, която беше неприятна за него, като най-добрият мъж..

След това един приятел помоли художника да го отстрани от платното, така че обикновените приятели и роднини да не си спомнят отново тази история. После Пукирев написал себе си. Ако визуално разделяте платното диагонално от горния десен ъгъл до долния ляв ъгъл, тогава булката и нейните двама приятели ще бъдат отдясно. Докато вляво са роднините и приятелите на младоженеца, съзнателно изобразяваха неприятни хора. По този начин платното е разделено на две семантични части, сякаш олицетворяващо доброто и злото. И свещеникът е от страната на злото. Тази техника демонстрира ангажимента на художника към принципите на реализма, като по този начин поставя въпроса за ролята на църквата в обществото..

"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин, Константин Савицки, 1889

Не всички любители на сладкарски изделия знаят, че двамата художници са работили на известното платно, което след това се е възпроизвеждало на бонбони. Шишкин отговаряше за гората, а Савицки отговаряше за мечките. Освен това Савицки изобретил сюжета на картината. Първоначално имаше две мечки, но тогава техният брой се увеличи. Колекторът Павел Третяков купи картина за 4 хил. Рубли.

Въпреки това, се смята, че колекционерът не харесва работата Savitsky. Според легендата Третяков каза: "Какви страшни мечки!" А името Савитски се намазва върху платно: според една версия, го е направил Третяковската, а от друга - на самия автор, който се обиди, които не може да устои на критики от галериста. Умения Шишкин, изразена в горската покривка: по върховете на боровете майсторски написани първите лъчи на слънцето, което публиката обикновено не забележите, разсеян от фигура мечките.

"Изглед на Христос към народа", Александър Иванов, 1857

Първата значима картина на библейската история Александър Иванов е написана през 1834 г. Това беше "Появата на Възкръсналия Христос на Мария Магдалена". И три години по-късно, през 1837 г., започва да създава основното произведение на живота си - епохалното платно "Изгледът на Христос към народа". Художникът работи върху картината в продължение на 20 години в Италия. В процеса на създаване на платното той прави повече от 500 проучвания и скици. Фактът, че Иванов работи върху монументално платно, познава всички любители на живописта в Русия. През май 1858 г. художникът решава да изпрати картина в Санкт Петербург. Според легендата, по време на пътуването корабът улавя силна буря. Художникът превърнал платното в тръба и го повдигнал над главата си - той избрал да не вижда смъртта на неговото творение, а да се удави, ако корабът потъна под водата.

Въпреки това платното все още пристига в Санкт Петербург, където е изложено в една от залите на Академията за изкуства. Обществото хвърли картината хладно - имаше твърдения за твърде малката фигура на Христос и за водата, изобразявана не по академичен начин, а по свободни удари. Любопитно е, че Иванов в този смисъл е предсрочно, защото по-късно импресионистите ще работят по подобен начин. Освен това платното беше недовършено. От лявата страна се вижда старец в бяло одеало, който се отразява във водата с червено петно. На скиците превръзката беше наистина червена, а художникът очевидно просто забрави да я пребоядиса. Един месец след представянето на произведението, Иванов умира и няколко часа след смъртта си император Александър II купи картина за 15 000 рубли. Въпреки факта, че сумата е солидна, който първоначално е бил художник, който е посветил половината си живот на тази работа, разчита на много по-голяма такса, но, за съжаление, не успяхме да стигнем дори тези пари.

"Московски двор", Василий Поленов, 1878 г.

Картината на Скитника Василий Поленов е тясно свързана с неговата друга работа, озаглавена "Градината на баба". На двете платна се изобразява същата къща в Арбат, само от различни страни. Поленов написал най-известната му работа, той се премества в Москва от Санкт Петербург и се настани в апартамент в къща в пресечната точка на Durnovskogo и Trubnikovsky алеи близо до църквата на Спасителя на пясъка.

Изгледът, изобразен на снимката, се отвори от прозореца му. И Поленов отне доста време, за да създаде шедьовър: всъщност това е скица, написана от живота. За първи път в историята на руската живопис, художникът комбинира два жанра - дома и ландшафта. Аудиторията, уморена от тъмните и депресивни платна на Скитниците, взе радостна, слънчева картина с наслада. Никой дори не се смути от кошчето за боклук, изобразено в долния ляв ъгъл, което повечето зрители вземат за кладенец..

Ниво 1 лекции по архитектура, изкуство, литература, история, религия, музика и кино.