Снимки в стила на традиционната китайска живопис

Китайският художник и фотограф Донг Хун-Оай е роден през 1929 г. и починал през 2004 г. на 75-годишна възраст. Той остави зад себе си невероятно произведение, създадено в стила на Пикторизма - невероятни снимки, подобни на произведенията на традиционната китайска живопис. По-долу ще намерите малка колекция от тези невероятни снимки..

Вижте също издаване - Боядисване в насипно състояние

(Само 25 снимки)

1. Dong Hung-Oai е роден през 1929 г. в Гуанджоу, провинция Гуандун, Китай. Той напусна страната на седем години след неочакваната смърт на родителите си..

2. Като най-младата от 24 деца, Донг отиде да живее в китайската общност в Сайгон, Виетнам. По-късно посетил Китай няколко пъти, но той никога не е живял в тази страна отново..

3. При пристигането си в Сайгон, Дън става студент на фотографското студио на китайски имигранти. Там той научи основите на фотографията. Той обичаше да снима и природата, която често правеше с помощта на една от камерите от студиото. През 1950 г., на 21 години, той се записва във Виетнамския национален университет по изкуствата..

4. През 1979 г. между Социалистическа република Виетнам и Китайската народна република се отвори кървава граница. Виетнамското правителство започна репресивна политика спрямо етническия китайски гражданин в страната. В резултат на това Дън стана един от милионите "лодкари", които избягаха от Виетнам в края на 70-те - началото на 80-те години.

5. На 50-годишна възраст, не знаейки английски и нямайки нито един от неговите роднини и приятели в САЩ, Дън пристигна в Сан Франциско. Той дори успя да закупи малка стая за показване на снимки..

6. Като продаде снимките си на местни улични панаири, Донг успя да спечели достатъчно пари, за да се върне периодично в Китай, за да правят снимки..

7. Освен това той имал възможност да учи известно време под ръководството на Лун Чин-Саня в Тайван.

8. Лун Чин-Санг, който почина през 1995 г. на 104 години, разработи стил на фотографиране, базиран на традиционния китайски образ на природата.

9. Векове наред китайски художници създават великолепни монохромни пейзажи, използващи обикновени четки и мастило..

10. Тези картини не трябва точно да изобразяват природата, те трябва да предават емоционалната атмосфера на природата. През последните години, Империята на песните и началото на империята Юан, художниците започнаха да комбинират три върху едно платно с различни форми на изкуство ... поезия, калиграфия и живопис.

11. Смята се, че този синтез на форми позволява на художника напълно да се изразява..

12. Lung Ching-Sang, роден през 1891 г., изучава тази класическа традиция в живописта. В един момент в дългата си кариера Лун започва да експериментира с прехвърлянето на импресионистичния стил на изкуството върху фотографията..

13. Поддържайки многостепенния подход към мащаба, той разработи метод за натрупване на негативи, които съответстват на три нива на разстояние. Белоглавия учи този метод на Донг.

14. Опитвайки се да имитира традиционния китайски стил още по-близо, Донг добави калиграфия към снимките..

15. Новите произведения на Донг, създадени въз основа на древна китайска живопис, започнаха да привличат вниманието на критиците през 90-те години на миналия век..

16. Вече нямаше нужда да продава снимките си на улични панаири; сега е представен от агент и произведенията му започнаха да се продават в галерии в САЩ, Европа и Азия.

17. Той вече не трябваше да зависи от отделните клиенти; творбите му сега са били търсени не само от частни колекционери на произведения на изкуството, но и от корпоративни купувачи и музеи. Той е бил на 60 години, когато за първи път в живота си достигнал някакво ниво на финансов успех..

18. Пикторизмът е движение във фотографията, което се появява около 1885 г. след обширно представяне на процеса на фотографиране върху нетъкан печат. Движението достигна своя връх в самото начало на 20-ти век, а периодът на упадък през 1914 г. след появата и разпространението на модернизма..

19. Термините "пиктолизъм" и "пиктолист" започнаха да се използват широко след 1900 г..

20. Пикторизмът влиза в контакт с идеята, че художествената фотография трябва да имитира картината и гравирането на този век..

21. Повечето от тези снимки бяха черно-бели или в сепия. Сред използваните методи са: нестабилен фокус, специални филтри и избистряне на лещите, както и процеси на екзотичен печат.

22. От 1898 г. печатната хартия с груба повърхност е добавена към репертоара. Някои фотографи "са гравирали" повърхността на снимките си с тънки игли..

23. Целта на тези техники е да се постигне "личен израз на автора".

24. Въпреки тази цел на себеизразяването, най-доброто от тези снимки върви заедно с импресионистичния стил, а не в крак с модерната живопис..

25. Като погледна назад, може да се види и един близък паралел между композицията и изобразителния обект на жанровите картини и пиктолистките снимки..