Пейзаж като фотографски предмет

Пейзажното фото изкуство е представено в момента като напълно независим и самодостатъчен жанр. В този жанр основната тема е дивата природа: гори, градини, полета, ливади, степи, езера, планини, равнини и хълмове. Ако говорим за градския фотографски пейзаж, то може да се припише на сгради, тротоари, тротоари, пешеходци, цветни лехи.

Според известния американски фотограф Ензил Адамс пейзажът може да се счита за най-трудния от всички жанрове на фото изкуството. Почти всеки любителски фотограф рано или късно възниква въпросът за лошото качество на снимката. А камерата е добра и отлична оптика, а остротата е добре избрана, а картината се оказва неясна, някаква неясна.

На първо място, трябва да определите причините, които засягат яснотата на снимката. И яснотата на полученото изображение се влияе от следните фактори: правилно избран филм, избрани стойности на блендата и скорости на затвора, използване на стативи и качулки и правилното използване на светлинни филтри..

Атлант сви рамене. Автор: Влад Митърчев

Можем спокойно да кажем, че на първо място, ако има загуба на рязкост, това в повечето случаи се дължи на небрежността на фотографа, която може да забрави, че преди пет минути автофокусът е изключен и сега той стреля по същия планински пейзаж, но с фокуса, зададен на измервателния уред. Истинският фотограф трябва да има такива качества като здрав разум, здрав цинизъм и добра памет. И съвет - никога не трябва да бързате. Трябва да проверите няколко пъти точно къде се появи остротата, където искате или непредвидими. Въпреки че, ако снимката е много остра - това не е необходимо. Най-острите са обикновено обектите, които са в средата на рамката, тъй като това води до минимално изкривяване на светлината в обектива. В този случай фотографът е изправен пред задачата да приеме компромисно решение, насочено към остротата и определянето на центъра. Ако на снимката изобщо няма център, това изображение няма да бъде интересно..

Такъв е случаят, когато е по-добре да не се пренебрегва прехвърлянето на коприна на тъканта към филтрите, смесите и осветлението..

Сега е полезно да се занимаваме с филтри, а по-скоро как влияят на яснотата на бъдещата снимка на картината. Основното, което фотографите трябва да запомнят, е, че филтрите не увеличават яснотата на картината, а напротив, я намаляват. Скъпите филтри оказват по-малко влияние върху яснотата, а по-евтините - в по-голяма степен. Поради това е по-добре да използвате евтини филтри за вътрешна и вътрешна фотография - например да вземете образци от вградени мебели в фотоателие с нормално осветление. И водни скъпи филтри, използвани за снимане на ландшафта в естествена светлина. Единствената възможност, когато професионалните скъпи светлинни филтри са по-полезни при снимането на студийни предмети, е да заснемат такъв капризен предмет като завеси (и всъщност всякакви тъкани), когато искате да предадете лекотата и лекотата на обекта или обратно, теглото и текстурата или текстурата на текстурата са визуално , Поради тази причина, за да получите наистина ясна картина, най-добре е да извадите защитния филтър от обектива по време на снимките и да поставите качулката на мястото си..

Начини на Амстердам. Автор: Влад Митърчев

И в края на краищата ви препоръчваме да отпечатате снимките си не в миниатюри, а в професионални такива, където има такива технологии, благодарение на които получените картини могат да бъдат направени по-наситени в цвят и ясни.