Историята на художествената група VARENJE ORGANIZM е продължение на проекта на марката Toyota за млади и успешни стартиращи фирми. В интервю за "Бигпич" един от членовете на групата Онтън говори за метаморфозата, емоционалния урбанизъм и за това как художникът трябва да бъде свободен и успешен в същото време..
(Само 8 снимки)
1. Онтън, как дойде твоят проект?
Един хубав ден, преди пет години, аз и някои от моите приятели по дизайн отидох на пазара "Неделя нагоре", се вдъхнових и реших: "Защо дори не съставяме нашата напълно независима история, както никоя друга, който може да играе не само ние, но и всички.
Първият проект се роди бързо. Ние дойдохме с дизайнер на шал, в който всеки можеше да създаде шал от разнообразни многоцветни части от каучукова пяна. Но в резултат на частите направихме толкова много (около 350), че започнахме да събираме от тях не само шалове, но и по-големи дрехи, други аксесоари. Така се появи проектът CASUAL PSY ART / ABSCTRACT GAMES. Основното послание беше "да се обърнеш навън", т.е. чрез външни детайли да изразяваш своя вътрешен свят..
Откъде идва такова странно име - VARENJE ОРГАНИЗЪМ? Любов сладко?
Името няма никаква връзка с храната. Образно казано, използвайки много аксесоари, ние заобикаляме себе си с дизайн, сякаш разпръскваме сладко на хляб. И вътре в нас "готви" идеи.
2. Как се е променил животът ви от началото на проекта?
Отначало имаше експерименти с външния вид, а след това и околната среда се промени. Сега къщата ми е абсолютно бели стени, минимализъм. И преди това, това беше жилищен проект за изкуство: стените, таванът - всичко беше измазано с някои странни неща. Аз, подобно на много други участници в ОРГАНИЗМА ВАРЕНЕ, промених професията си. Работили сме в рекламирането и бяхме уморени от това. Исках да бъда по-свободна.
Но опитът в рекламата вероятно е полезен при стартирането на проект.?
По-скоро, напротив, се опитахме да се отречем от тези закони, в които работи рекламата. И може би да открием нови форми на това. В някакъв момент имахме идеята рекламата да се превърне в независим художествен проект, полезен за хората, а не само като средство за продажби. Всеки от нашите обекти идеално се рекламираше: беше светло, привлекателно, живееше на улицата и беше свързано с следващите ни проекти. И най-важното - той не налага други хора на ценности на лицето, но му помогна да се отърве от случая, да стане жив, промяна.
Разработили сте доста дълго време, по-дълго от други групи изкуства. защо?
Защото едновременно се движим в различни посоки и винаги е по-дълго, отколкото да преследваме една цел. От една страна, ние сме ангажирани с публичното и уличното изкуство. Ние правим такива предмети като "Metamorphozium", измисляйте "градски играчки". От друга страна, ние работим в областта на малката архитектура. Тук например има пейка в града: нашата задача е да го превърнем в "емоционален треньор", да го направим така, че да не можете просто да седнете на него, но да почувствате някакви "вибрации". Освен това продължаваме да правим експериментални дрехи..
3. Къде получавате финансиране??
Първоначално нашата професия беше хоби, а ние просто отхвърлихме заплатите му. След това се оказа, че някои компании не са склонни да ни подкрепят. Например дизайнерът на дрехи и аксесоари беше нает няколко пъти за корпоративни събития. Постепенно имаме няколко партньора, включително много известни компании..
Имате много необичайни идеи. Как се интересувате от компаниите? Все пак бизнесът по-често запазва креативността в рамките на определени граници..
Това е изненадващо, но не привличахме никого. Първоначално се опитахме да измислим най-неприличните и нелогични неща, които не можаха да бъдат продадени. Но все пак ни се обадиха. Всички обаждания бяха само входящи. Винаги сме били готови да ни подкрепят..
Какво е необходимо, за да се запази творческата свобода в рамките на такова търговско сътрудничество?
Необходимо е клиентът да е на една и съща дължина на вълната с вас. Сега, за да разберем дали "нашите" хора са пред нас или не, обменяме стандартни писма, обаждания или съобщения в социалните мрежи. Но ние наистина не ни харесва. В бъдеще искаме да излезем с някаква тестова игра и да я поставим на нашия уебсайт. И за да започнем да работим заедно, един потенциален партньор ще трябва да го играе. Желанието да играете със същите правила е много важно. В този смисъл опитът ни за сътрудничество с Toyota е много показателен. Тази марка се променя: от консервативен се превръща в динамичен, иновативен, с блясък.
Дайте пример?
Участвахме в старта на един от моделите Toyota в Русия преди няколко години. Заедно организираха изложба на японско изкуство, имаше и роботи и лазерно шоу. Всички гости получиха подробности на входа, всеки можеше да създаде дизайн на автомобил със собствените си ръце. След това събитие имахме идеята за нов автомобилен проект - "Zigzag Motor". Това е мобилно приложение за смартфон, чрез което хората лесно могат да променят външния вид на автомобила си..
4. Вашата кола изглежда като сега?
Мисля, че в нашия живот ни липсват ярки цветове. Затова отдавна пътувах с кола, покрита с отпечатъци: това беше доста хаотично множество вектори, упътвания, геометрични форми. Тествах Auris и RAV4, а от гледна точка на дизайна на автомобили нямах въпроси. Ярък, кратък, разпознаваем.
Какво, между другото, тръпката от шофиране след тест шофиране на автомобили Toyota?
Максималните импресии, получени от Auris, отидоха на празната писта и включиха спортния режим. Бордовият компютър със сензорен екран направи Bluetooth сделка с моя смартфон, облегнах се на удобна седалка на водача и включих климатичната система в автоматичен режим. Като цяло, на Auris ще се чувствам комфортно дори на дълго пътуване.
Що се отнася до Toyota RAV4, това е много як автомобил, удобно е да се ускори. Странно нещо - за първи път в живота ми исках активно да се възстанови на пътя, който никога не правя. Обикновено съм толкова внушителен човек, ходя бавно. Тук, напротив, искахме скорост, крайност, но все пак с комфорт. Въпреки спецификата на руските пътища, аз се чувствах в RAV4, като че ли на космически кораб в космоса.
5. Как, като дизайнери, виждате колата на бъдещето?
VARENYE ORGANISM за леки автомобили, електрически, с минимални разходи. Такъв публичен високоскоростен транспорт, напълно автоматизиран. Радвам се, че такива превозни средства вече съществуват, поне под формата на прототипи.
Какви са основните трудности в работата ви и как да ги преодолеете??
Понякога се случва, че първоначално добра идея не може да бъде завършена. Например един от парковете в Москва ни поръча проекта "Promise Tree": беше необходимо да се излезе с някакво интересно парче за тази концепция. Направихме Обещания Noodles - огромни цветни уши и кутия, от която можете да получите юфка, да направите обещание на глас и да ги обесите. В ушите - записващо устройство, тогава записът ще бъде излъчен на сайта. Като цяло вече започнахме работа, когато изведнъж дойде сигнал отгоре: те ни накараха да затворим. Страхувайте се от човешките желания. Кой знае какво мисли.
6. Как се е развил проектът по-нататък? Как да преминете от собствената си метаморфоза към желанието да промените хората?
В един момент се роди идеята за "Metamorphozium" - четириметрова машина под формата на оцветена пирамида, която е инсталирана в града. Нейната задача е да привлече хора, които не са готови за промяна, да се трансформират, да ги направят по-емоционално отворени и необичайни. И след това се освободи в дивата природа, оставяйки в себе си своите стари неща и психологически комплекси. Идеята работи чудесно. След като човекът е влязъл в "Metamorphozium", там също е била хвърлена тава с аксесоари, която е била използвана за изграждането на новия си образ. И по-нататък в себе си или с наша помощ промениха дрехите си.
7. Кой обръща повече внимание на вашите предмети: възрастни или деца?
За децата, VARENJE BODY е очевидно. Те живеят в карикатура и ние сме неговата органична част. Възрастните, ако видят, че децата са заети с обекта, рядко се опитват сами - те са неудобни. И когато няма деца, те също се забавляват да играят.
Колко души са в екипа ви? Какво, по ваше мнение, е идеалният екип за дизайнерския екип??
Има много от нас, около 10 души, но може да бъде повече или по-малко в зависимост от проекта. Нямаме ясно разделение на задълженията. Ние всички правим всичко. Експерти от други области идват при нас за някои идеи, като например красивия архитект Борис Петров от ArchStuff.
8. Разкажете ни за последния си проект..
Той ще бъде светлинно прозвучителен проект "Tyky Peaks Forest", който ще бъде разположен в градски парк в квартал Altufyevo в Москва. Идеята е да се създадат платформи, от които "нарастват" акрилни тръби с различна дължина и дебелина. Повърхностите на тези тръби са сензорни и ако се движите и ги докоснете между тях, те ще променят цвета и звука по различен начин. Такова е магическата "гора", където всяка епруветка е низ от авангарден електронен инструмент, който свири със светлина и звук. С него всеки човек ще може да създаде собствена музика, а не сам, но заедно с други хора, които не знае, с кого ще бъде възможно да се запознаете в процеса..
Каква е най-важната ви задача, за какво се стремите??
Превръщайте града в "емоционален треньор" или набор от симулатори, които помагат на хората да откриват сами скрити таланти и емоции, да започнат да мислят по-гъвкаво. Сънуваме, че в градската среда имаше колкото се може повече обекти, с които да се свързваме, да свирим, да общуваме. Не само пейки или беседки, но и разходки за развитие. В Москва и в други големи градове на Русия, където всеки е толкова съсредоточен в работата, е необходимо.
Какво желаете за тези, които, като вас, стартират стартирането си?
Основното нещо е да направите нещо страхотно, което ви харесва 100%. Не мислете за публиката, помислете за идеята. Ако сте честни със себе си, светът ще се адаптира към вас и определено ще намерите партньори, колеги и спонсори..