Разбийте танцьорите

Breaking dance или bboing (инкрутиране) - уличен танц, една от тенденциите на хип-хоп културата.

(Общо 17 снимки)

1.

Терминът прекъсване на танца не е правилната дума, сътворена от медиите, и е показател за неграмотността в областта на танцовата и хип-хоп културата. Този вид пластично изкуство принадлежи към хип-хоп културата и в него се нарича "счупване" (счупване, инкрутиране). Като такъв, той е замислен от създателите на това движение (Африка Bambaataa).

2.

Терминът "breakdancing" (English Breakdancing) е създаден от музикални журналисти за удобство на възприемането от страна на жителите, както на английски език. Разрушаването означава различни неща и е свързано с различни култури. По същата причина (за идентичност яснота) в самата среда, хип-хоп започна да използва термина "B-boying", който идва от думата B-boy (break-boy).

3.

За да разграничи танцьорите-момчета и танцьори-момичета, MC съобщи: "B-boys" (инж. B-момчета) и "B-girls" (инж. B-момичета). Думата "B-boying" придоби популярност през 80-те, когато стана публична. Дейвид Тоуп описва почивката като адаптация на Break, танц, популярен преди да бъде избран от Freak, но отново се издигна на висотата благодарение на такива изпълнители като Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Въпреки това, един от основателите на хип-хопа, Джо Kool Herc, твърди, че думата "счупване" идва от думата "slang word break" (буквално "пауза"), защото най-напред най-добрите танцьори потънаха в музикални загуби по време на песента. За пръв път думата "b-boy" е използвана от Dj Kool Herc, който наричал хора с братски танци.

4.

Breakdance, всъщност, като танц представлява само една форма - чупене (или b-boying). В нашата страна за дълго време бе решено да се раздели пробив на "низши" и "горни", а това разделение се роди още в средата на 80-те години на миналия век, когато в страната ни се появи само счупена информация за пробив чрез желязната завеса. В много отношения, поради липсата на истинска информация на територията на ОНД, "върховата пауза" се развива от дълго време, което не съществува никъде другаде по света, така че западната танцова култура е отишла далеч напред.

5.

Всъщност това, което нарекохме "топ пауза", представлява друга форма на уличен танц, произхождаща не от източното крайбрежие на САЩ, а от Запада. Тези танци се базират на фънкфункционалната култура на Западното крайбрежие и се представят от стикове на попадане, заключване и електрически богола (за да не се бъркаме с електрическата богиня!). Заключващият стил е измислен от човек, на име Дон "Campbellock" Campbell, и е спечелил развитие и слава с помощта на екипа на The Lockers, който е създал. Стилове Електрически Bugalu и Popping са създадени от Сам "Boogaloo Сам" Salomon и разработи в екипа си "Електрически Boogaloos".

6.

Десетте заповеди битка
Не спи!
Никога не показвайте всичките си "арсенали" на движенията
Никога не правете движения, които все още не са усъвършенствани.
Не използвайте няколко "аута" наведнъж.
Никога не повтаряйте движението на противника (обикновено списъкът с изключения се състои от случаи, при които след повторението вие допълвате моновете на опонента си с грандиозно приключване)
По-малко думи, повече фокус
Битката не печели и не мисли
Ако това е битка - да ме уведомите за това, да действате в безсъзнание!
Дръжте очите си върху целта си!
Бъдете в състояние да приемете поражението.

7.

Музиката е най-важното нещо за Breakdancing. Оригиналните жанрове, популяризиращи танцовата форма, са джаз, душа, фънк, електро (кратко за електро фънк) до 2000 г., дискотека и рап. Огромно влияние върху разчупващата се култура има рап, култови фигури от които като "Африка Бамбаата" остават най-често смесените в композициите на така наречените. старото училище - "старото училище". Характерното за музикалното забавление е честите DJ миксове, в една композиция може да звучи работата на няколко изпълнители. Скорост - от 110 до 135 удара в минута. Танцьорите от топ паузата избират чисто електронни композиции, като най-популярните са немският музикален квартет "Kraftwerk". DJ Kool Herc, известен музикант и продуцент, работещ в области като хип-хоп, фънк и т.н., създава нова посока за счупване, по-късно наречена Breakbeat.

8.

Но все пак посоката на музиката за този танц не се ограничава само до изброените по-горе. Можете да танцувате с всеки жанр на музика (често ремикси на различни песни). При световните битки се развиват и жанрове като европейската електроника и дори оперни композиции..

9.

В Русия танцът се развива много по-бавно, отколкото в други страни. По принцип, те са чували за него предимно в Балтийските острови, Санкт Петербург и Москва, но с освобождаването на филмите Breakin ', Breakin' 2 - Electric Boogaloo на VHS, много хора със самоусъвършенстване имаха възможност да "застрелят" движенията и каскадите на героите на филма.

10.

Първите партита за почивка в Москва се събраха през 1985 г. в кафене "Млек". Първият забележителен скок с освобождаването на съветските филми "Dancing on the Roof", "Courier", където момчетата са били застреляни в епизоди. Първите курсове в Москва се провеждат в двореца на културата "Правда" под ръководството на известния цирковия директор В. Гнеушев, откъдето излязоха първите повече или по-малко известни танцьори и групи от тези години. Първият празничен фестивал "Parrot-86" в обединеното пространство на СССР се проведе в Паланга през 1986 г. През 1987 г. имаше парад на фестивали в различни градове и републики, главно в балтийските държави: Вилнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Талин и, разбира се, отново в Паланга.

Сред първите танцьори от стил "електрически боуги" са Игор Захаров, Олег Смолин, Алексей Герулаит, Константин Михайлов..

11.

През 1998 г. имаше втори сериозен бум в Русия, като "Jam Style", "Da Boogie Crew" (който заснеха видеото "Искаше да парти" и пуснаха музикалния ви албум) станаха известни с тях B-People, дори и в музикални клипове (особено от Делфин). В известните програми от онова време "До 16-годишна възраст" и "Кула" - "Да Буги" провеждат своите уроци, в които стотици деца са се научили в много градове на Русия. По-късно Б-Хората започнаха да провеждат своя фестивал, като избраха най-добрите отбори в Русия. Също така, всички признаха отбора от Германия "Летящи стъпки", който зае 1-во място в BOTY2000, а след това в Русия, изпълнителите на Music Instructor станаха популярни и по-късно Bomfunk MC's. Това беше голям пробив в Русия - те бяха ангажирани навсякъде - във всеки малък град имаше секции, в които големите момчета се обучаваха в малката зала.

12.

Сега нивото на б-момчетата в Русия е доста високо. Най-известните отбори са "Da Fanky Style" (Новосибирск), "Всички най-много" (Москва), "БМТ" (Москва), "Предраца" (Baksan, Nalchik, Makhachkala) Клиника Мастър "и свободен Санкт Петербург Bi-Boy), Funk Fanatix (Санкт Петербург, руски национален отбор).

13.

18 октомври 2008 г. в XIX световен шампионат на "Брат на годината", екипът на Tor9 спечели убедителна победа. Също така Tor9 станаха победители в номинацията "Best Show". В момента, благодарение на заслугите на Tor9, Русия е настоящият световен шампион във версията на "Битката за годината".

14.

15.

16.

17.

Основната задача на танцьорката е да комбинира комфорт, удобство, свобода на движение и стил в костюма си. Не бъркайте традиционните рапърски дрехи с дребни дрехи. Б-момчетата почти не издърпват панталоните си, тъй като пречи на размахването на краката им. Много по-свободно при избора на дрехи се чувства като бой. танцуващи топ танцуващи танци По принцип, bboys носят спортно облекло, например такива марки като adidas, nike, reebok, tribal. Също така има няколко важни атрибути в дребното облекло, като например маншет или шапка. Е, като цяло, в наше време има много спортно облекло, идеално за б-момче.