Share
Представяме ви традиционната месечна колекция от снимки от National Geographic, които могат да се използват като скрийнсейвъри за вашия работен плот..
(Само 30 снимки)
1. Сърфист и лед, езерото Мичиган.
Фотографът Майк Килиън: "Харесва ми спокойствието на тази картина. Във фотографията винаги се опитваме да уловим момента. Но понякога е важно да не уловим момента, а да покажем пълно спокойствие. Фактът, че няма момент тук или поза, че нищо не се случва, е акцентът върху спокойствието на сърфиста. И точно защото стои неподвижен, можем да помислим за неговата фигура, вмъкната в костюм, чиито линии са в контраст с остротата на дъската и висулките му. И накрая, неподвижността на обекта позволява на зрителя също да замръзне, гледайки снимката - и може би да се чувства същото като този сърфист. "(Майк Келион)
2. Мачу Пикчу, Перу.
Много интересно е да се използва Shift обективът, който често се използва при заснемането на архитектурата, защото превръща реалните пейзажи в миниатюрни светове, в които хората изглеждат като играчки. Тъй като променяте равнината на рязкост и привличате вниманието към определена част от снимката, можете да направите моментна и необичайна снимка. На тази снимка главните обекти са две фигури, минаващи през "лабиринта". Харесва ми фактът, че един от тях носи червено, защото това е единствената ярка точка в картината..
3. Див кон, Монголия.
Фотографът Крис Нийл: "Обичам простотата на тази снимка, която привлича зрителя, буквално закъснява. На снимката няма абсолютно нищо. Тук основното нещо е предметът, но в някакъв мек смисъл на думата. Това, което прави тази снимка специална за мен, е красивата вълна в гривата на коня. Аз също харесвам факта, че във фотографията има небето и планината, макар и без много драми, показващи само един неизвестен връх и прости елементи от дърво и трупи. "(Крис Нийл)
4. Балони над Кападокия.
Успехът на картината почти винаги зависи от планирането и късметът определено блести за тези, които не са твърде мързеливи, за да се подготвят. В случая с този изстрел от балони над древните скални образувания в Турция, фотографът без съмнение е планирала всичко предварително, за да се увери, че е в точното време на точното място. Първо, конусовидните скали са перфектно съчетани с формата на балони. Особено красива е тази вляво. Не само, че има отлична форма и се намира най-близо до камерата, но също така се намира над пещерата, която говори за геоложката история на ландшафта и създава това важно чувство за почтеност. Накрая, балоните са красиво разположени в небето, но червената топка в горния ляв ъгъл е последният ключов елемент от успеха на изстрела. (Кани Полат)
5. Рейнски водопад, Швейцария.
Мистериозната, мръсна атмосфера на това изображение се постига с ниска скорост на затвора, която придава на водата и мъглата прекрасно движение. Тя също така прави всички заобикалящи елементи да работят: синьо в вечерното небе и светлини на противоположния бряг. (Гарет Сухи)
6. White Lions, Южна Африка.
Снимките за дивата природа обикновено се свързват с улавяне на животно в действие или в естественото му местообитание. Но като вземете портрети на животни, като ги снимате, сякаш снимате хора, това може да е много интересен подход. Този портрет на два лъва има почти изкуствено качество, като акцентът е върху дълбочината на зрителното поле, централната цел и светкавицата, както и непосредствеността на погледа. И двамата лъвове гледат директно в камерата, но остър фокус върху лъва отдясно, който привлича вниманието на зрителя. Очевидно фотографът поискал вниманието на лъв. (Дейв Елиът)
7. Момче с балони, Индия.
След като снимаше сянката на бягащо момче с балони, а не самото момче, фотографът направи снимка, забавяйки света. Въпреки че сянката е плоска, в нея има много движение и живот. Но това, което е учудващо, е цветът на топките и всичко това благодарение на фона. (Камала Канан)
8. Nowe Mlyny в Чешката република.
При снимането на ландшафта светлината е много важна, поради което много фотографи стават преди зората. Тази снимка е посветена на зората, което й придава почти магическа атмосфера. Освен това замръзналата вода почти като огледало отразява едно дърво и отражението му е точно това. така че тази снимка буквално пее. светлината се променя много бързо - може би имате само 10 минути преди светът около вас да се промени. (Петър Cunderlik)
9. Деца, които пеят в кръчма посетители, Уганда.
Това беше успешна снимка, която често правеше публиката да мисли. - Защо тези шест деца се впускат в пукнатините на кръчмата в Уганда? - този въпрос прави тази снимка толкова интересна и любопитна за нас. Използването на широкоъгълен обектив показва, че фотографът е много близо, но децата са толкова погълнати от шпионаж, че не го забелязват. Широкоъгълният обектив е особено подходящ за това изображение - добавя се към него странност и качество. (Лесли Алсхаймер)
10. Скакалец, Хондурас.
Фокусът е основният компонент на успеха на макро фотографията. в които дълбочината на полето е особено важна. В тази снимка цветът на ранната птица изглежда мек и скакалецът е остър. Това привлича зрителя в малкия свят на насекомото. Линиите на тялото му следват линиите на цветето, а подробностите за неговата "черупка" и шиповете на лапите са невероятно остри. Помислете внимателно какво искате да сте на фокус. При заснемането на насекоми например е важно очите да са чисти. (Лиза Армстронг)
11. Зимен карнавал, Саранчанско езеро, Ню Йорк.
В тази снимка на поздрава за зимната почивка има чувство на спокойствие и "експлозивна" енергия. Наличието на хора, които гледат поздрава, говори за динамиката, а осветените ледни скулптури създават контраст с усещането, че в небето се чуват снимки. Вместо да заснеме поздрави с високоскоростен затвор, за да постигне класическия "експлозивен" ефект, фотографът забави затвора за три секунди. И само засили експлозивния изглед на фойерверки. (Mark Kurtz)
12. Грешни акули край Бахамите.
Заснемането на снимки над и под водата е забавно, отколкото просто да правите снимки под водата. За този изстрел беше чудесна идея да се използва специална водна камера, която подчертава напрежението, което се среща при всяко изстрелване на акула. Гледайки снимката, в горната част на която можете да видите повърхността на водата, а в долната част - скритите морски чудовища, несъзнателно се чувствате като плувец, чиято глава е над повърхността на водата и краката ви са в нея. Близката близост на един от акулите само засилва това впечатление. Контрастът се подчертава и от красивото синьо море и от облаците в небето. Не е лесно да се правят такива снимки и е нужно да направите много снимки, както и да се чувствате комфортно с рибата. (Wilfried Niedermayr)
13. Една от улиците на Рио де Жанейро.
Решението да се направи снимка в черно и бяло трябва да се основава на самия обект. Тази сцена от Стария град с каменни стени, тухлени улици и класическия "Фолксваген" е перфектният изстрел, за да се насладите на текстури и фигури, без да се разсейвате по цвят. И фактът, че фотографът реши да запълни повече от половината от кадъра с отличен модел на улична мозайка само потвърждава факта, че тази снимка е създадена, за да се наслаждава на текстурата на места, които не са остарявали. (Rasko Ristic)
14. Момичета с кани с вода, Раджастан, Индия.
Тази снимка говори за симетрия и постоянство. Малко вероятно е фотографът да е бил в пустинята, когато тези пет жени са минали. За да направите снимка от този вид, трябва да прекарате известно време с хора и да сте близо до тях. В тази картина всички жени напредват и това създава приятна хармония на движението. Също така, техните сареи се взривяват в същата посока от вятъра, а жените са равномерно отделени, което само увеличава чувството за хармония. За да постигнете тази симетрия, може да се наложи да ходите или да бягате заедно с жените толкова дълго, колкото е необходимо, за да направите снимка. (Шиви Джоши)
15. Чичен Итца, Мексико.
В пещерата е доста трудно да се снима. Сред другите трудности - намирането на място с най-интересните елементи и необходимостта да се върнете на едно и също място отново и отново. В тази картина комбинацията от сталактити и сталагмити, наводнени с нежна светлина, яркостта на тюркоазената вода и странната каменна "писта" създава усещане за динамика и интриги. (Не е необходимо да носите светкавица с вас, тъй като пещерите, достъпни за туристите, обикновено са добре осветени). Както в случаите с най-успешните снимки, спиращо дъха внимание и дух на елемента в тази снимка е стълб от светлина, падащ от тавана на пещерата. Понякога трябва да се връщате отново и отново. да улови някои невероятни детайли, от които картината буквално пее. Това е лъч светлина и кръг от светлина върху водата, които дават на тази картина почти религиозно усещане. (Джак Паулус)
16. Балерина, Казахстан.
Фотографите винаги се опитват да застанат на сцената по време на представления, защото там виждате истински диамант. Ето един добър пример за това. На тази картина има цялата грация и красота, които балерината може да изрази на сцената, но тя е в собствения си свят зад кулисите. На тази снимка балерината се къпят в синя светлина. Тя почти стана половин сила, и това показва красивата й форма. Лекото движение на ръцете се фокусира върху идеалната му форма на пясъчен часовник. И светлият профил на лицето й най-накрая завършва красивата картина. Най-накрая, онези малки фигури, които стоят зад гърба си, идеално разположени между високата завеса точно над ръката на балерина. Разстоянието от ръката й до фигурите зад нея изглежда невероятно огромна. (Карл Уитам)
17. Обучение на катерачите, Сингапур.
Има много различни начини да правите спортни снимки. Тази снимка е толкова смела, че ако не знаем, че са алпинисти, бихме си помислили, че гледаме "гъсеници". Фактът, че фотографът реши да ги застреля направо, поддържа линии перфектни и успоредни, само подчертава странните форми на самите катерачи. Също така беше добра идея да поставим трима катерачи на дясно, което прави картината по-хумористична. (Пос Сианг Сеах)
18. Катерачите във френските Алпи.
Когато бях начинаещ, научих от моя ментор, че успешен състав трябва да насочи поглед към картина в грациозна крива. Така че с този красив пейзаж на въртящи се облаци, слънце и планини. Контрастът между меки, нежни, покрити със сняг склонове и остри, изпъкнали черни върхове ви карат да се чувствате съблазнително и да се страхувате и така планините оказват влияние върху алпинистите. Първо забелязваме трима катерачи. Малки фигури ни показват какво е да се изкачим по тези планини. Те са като важни бележки към величествената и смела симфония. След това следваме стъпките на алпинистите, които оформят една и съща елегантна форма на заснежени планини. Тогава погледът ни се издига до средния връх и после се плъзга към пропастта. Тази последователност на външния вид е ключът към успеха в снимките. (Томи Харис)
19. Момиче на люлка, Бангладеш.
Тази снимка ни позволява да усетим невероятната раса и бързането, което изпитва това момиче. С намаляването на скоростта на затвора и придвижването на камерата с толкова бърза скорост, колкото и лицето на момичето, можете да я направите ясно и всичко останало замъглено. Това е чудесен начин да покажете както движението, така и чувството за движение. Очевидно лицето трябва да е ясно в тази картина, защото зрителят трябва да преживее обекта си с обекта на усещане. (Maruf Hossain)
20. Залез в Форт Майърс Бийч, Флорида.
Най-важното в снимките със залеза е, че имате някакъв предмет - в този случай - насипа и хора. Не можете просто да заснемете слънцето. Тя, разбира се, е красива, но хората и техните форми правят тази снимка интересна. Обектите също ви дават усещане за място. Слънцето, излизащо отвъд хоризонта над водата, може да бъде навсякъде. А залезите са идеалната причина за снимките на силуетите. На тази снимка просто искате да се насладите на силуетите; Разнообразието на езика на тялото е просто невероятно. При силуети, всяка форма на тялото трябва да бъде ясно определена и двете форми не трябва да се припокриват. На тази снимка, колкото повече гледате, толкова повече виждате. Особено красиви са двете фигури - четвъртата отляво, която стои точно между диагоналните греди на кея, а момичето е точно в центъра между следващата двойка диагонални греди. (Гуидо Мандози)
21. Магистрали в Атласките планини, Мароко.
Мотоциклетът е много важен в тази картина, за да разбере мащаба на снимката, както и да разбере, че един малък детайл може да направи цялата картина да работи. В допълнение, човек на мотоциклет е много по-ефективен елемент, отколкото минаваща кола; ние като че ли усещаме празнотата в дългия, криволичещ път още по-остро. Въпреки че картината е добре осветена и завоите съставляват отлична грациозна композиция, снимката ще бъде непълна без мотоциклет. За да направите такава снимка, трябва да можете да чакате, но дори и най-малката детайлност може напълно да промени картината. (Влад Мин)
22. Base Jumper в свободно падане, Испания.
Тази снимка показва кратък момент на свободно падане на базов джъмпер и прекрасна гледка към океана, града по-долу и плажовете и брега, както и планините зад него. Основното нещо в тази снимка е наклонен хоризонт, който само увеличава чувството на замаяност и добавя чувство на дезориентация и спиране. Наклоненият хоризонт нарушава "правилото" на снимката, но съставът трябва да се дефинира от обекти, а не от правила. В тази картинка има още един любопитен детайл - "отрязан" крак, сякаш скокът е закачен на сигурно място някъде в горната част на картината. Но ние знаем, че не е вярно, че всъщност пада. (Xavier Coll Sola)
23. Празник на фестивала Холи в Индия.
Това, което прави този изстрел толкова драматичен, е експлозията на синия прах в тълпата. Без значение колко неистов и енергичен е почивката, трябва да има момент на лудост. Синята ръка също привлича вниманието в тази картина сред главите в турвана. Най-важното е, че яркосиният цвят силно контрастира с жълтото и червеното, което прави снимката толкова жива и забавна. (Анураг Кумар)
24. Lake Superior в Минесота.
На тази снимка цялото това пространство се оказа особено добре около платформата с плувци. Човешките фигури веднага внезапно стават толкова малки, и най-важното в снимката - човек, който скочи във водата, който изглежда особено малък в сравнение с този воден елемент. (Ник Ото)
25. Крила на ангели от ръчни отпечатъци на стената на къща в Истанбул, Турция.
Тази снимка е спираща дъха от простия контраст на детайлите. Крилата на ангелите на пръстовите отпечатъци са красиви сами по себе си. Въпреки това, допълнителни елементи - телефонни линии, груби каменни стени, мръсна сателитна антена и човек - всичко това прави рисуването още по-приятно. Тези контрасти дават на снимката усещане за острота. Повечето биха искали да изрежат сателитна антена и жици. Но тези "мръсни" елементи подчертават красотата и чистотата на белите отпечатъци. (Боряна Кацарова)
26. Африканска подскачана костенурка.
Чух, че във фотографията има правило никога да не се поставя основната тема в центъра на снимката. Но по мое мнение няма правила във фотографията; самият състав трябва да определи правилата. Най-важното в тази снимка е удивителното лице на костенурката. Също така, поставяйки го директно в центъра, дадох възможност на зрителя да се възхищава на своята симетрия и асиметрия: това е вълнообразната линия на устата, която му придава характер. Огромният размер на костенурката е веднага разбираем, защото черупката й заема почти половината от снимката. Тъй като фокусът е ясно на лицето, а черупката е леко извън фокус, вниманието ни се привлича от дясната страна на снимката в средата - ясни очи и текстура на муцуната. (Глен Нагел)
27. Осветителни тела в парк "Фейетвилския ветерани".
Понякога дори в напълно абстрактна картина има красота. Чрез заснемане на черно-бели снимки и игра с дълбочина на полето можете да създавате снимки, които ще ни удишат с техните форми. Успехът на тази снимка е плитка дълбочина на полето. Яснотата тук е ненужна, защото тогава отделните детайли ще бъдат на фокус. Съчетанието между ясни и размазани детайли, както и границата между светлината и сянката, са точно това, което прави тази снимка толкова мощна: и искате да я разгледате отново и отново. (Джон Крийк младши)
28. Статуята на наклонената Буда, Тайланд.
Знам, че тази статуя на Буда е била снимана много пъти и в повечето от снимките видяхме лицето или тялото напълно (а понякога и двете). Този ъгъл на гледане, поради който виждаме само част от лицето между две стени, ни дава възможност да погледнем статуята по съвсем нов начин. Самата мистерия на Буда изглежда се засилва от факта, че виждаме само част от лицето. В допълнение, тези стени са толкова красиви детайли, че те дават на картината още повече уникалност. (Рик Вианкеки)
29. Великденска шествие, Испания.
Когато става дума за групови снимки, най-добрите се получават преди или след снимката, за която всеки е особено позиращ. Тези момчета се показаха, когато спряха да поставят, и вместо да гледат директно на камерата, всеки от тях развива своята уникална поза и израз. Това момче, пиейки от бутилка, изглежда лесно и лесно. Лекотата и лекотата се подсилват в такава сериозна "природа" като гробище. В крайна сметка те са обикновени момчета и нищо не е наред с факта, че джинсите и маратонките излизат под тяхната риза. (Каролина Санчес Мондж)
30. Светкавица на границата между Юта и Аризона.
Винаги е трудно да снимате мълния, а основното тук (както показва тази картина) е да се опитате да задържите затвора възможно най-дълго, като вземете възможно най-много снимки. По този начин можете да сте сигурни, че ще заснемете повече от един удар от мълния. Оставяйки затвора отворен, забавянето ви ще бъде достатъчно ярко, за да освети небето, облаците, терена и сградите, като това растение. Всички тези подробности правят снимката интересна. (Дейвид Рандин)
Legal Technique