Фотография на National Geographic Използвайки цветовата палитра в снимките

По-голямо семантично, емоционално и естетическо натоварване в изкуството на фотографията е изпълнено с цвят. Правилното поставяне на цветни акценти с вкус, избран от тяхната комбинация, ви позволява да създадете уникално композиционно решение. Цветовете, които са в хармонично единство един с друг, също трябва да бъдат съгласувани с другите компоненти на състава - светлина, движение и пространство..

Моля, имайте предвид, че някои от снимките могат да се използват като тапет за вашия работен плот - по-големи снимки са достъпни чрез щракване.

Вижте също и въпроси - Настолни тапети от, Как да правите добри снимки с помощта на iPhone

(Общо 10 снимки)

Спонсор: http://healthsnews.com/ - Женско онлайн списание

1. Тази успокояваща рамка от Джеймс Блеър изглежда превъзходна, до голяма степен благодарение на преобладаването на синьото. Всеки сантиметър от снимката, сякаш шепне: зима, мир, тишина. Цветовете могат да предават снимки на настроението - Ани Грифитс

Съвет: Синьото е прохладен цвят, особено с нюанси на лилаво. Когато преобладава в картината, когато поглеждате тази снимка, понякога искате да се счупите. Ярко червеното и жълто на син фон може да затопли и да промени впечатлението. Подхождайте към творческото използване на цветовете, за да направите определено впечатление на зрителя. (Джеймс П. Блеър, National Geographic)

2. Тъмните силуети срещу яркото небе или фон могат да изглеждат страхотно на картината. Тази техника обикновено се използва с намалено излагане на по-ярката част от рамката. В тази снимка тъмните области и сенки не се променят, но оранжевото става по-наситено - Ани Грифитс

Съвет: Залезът може да рисува небето в уникални нюанси, но повечето хора не знаят, че ако продължите да стреляте, след като цветовете, които се виждат от окото, избледняват. Въпреки това, гама в картината може, напротив, да бъде по-наситен. (Джош Ексел, Моята снимка)

3. Понякога цветът в рамката може да се различава толкова много от това, което сме свикнали да виждаме, че ни е трудно да опознаем терена. Как например зеленият Сентрал Парк в Ню Йорк, който стана розов заради мъглата.

Съвет: излитане при лошо време, можете да получите страхотни снимки и по друг начин да разгледате отдавна познатото. Затова не седи в къщи в снега и не се страхувайте да правите снимки в дъжда. Радвайте се в мъглата, прашна буря и гръмотевична буря. Те ви позволяват да създавате шедьоври на фотографията. (Джим Ричардсън, National Geographic)

4. Опростеността на тази жива снимка се подчертава от нейното очертаване. Нищо не отвлича вниманието от черните очи на това черно кученце - Ани Грифитс.

Съвет: простотата на палитрата и премахването на ненужните детайли чрез изрязване могат да се фокусират върху най-важните части на снимката. Не забравяйте, че черно и бяло също са цветове. (Тарик Махмутович, Моят изстрел)

5. Цветовете често са свързани с определени емитии. Зеленият цвят на покрива и пурпурният цвят на небето създават зловещо усещане. Фотографът за този кадър работи с халогенно осветление, което се прави доста рядко - Ани Грифитс.

Съвет: помнете за изкуствената светлина и нейните различни цветове. Тези цветове на различни лампи могат да създадат или унищожат рамката, така че използвайте осветлението мъдро. (Джим Ричардсън, National Geographic)

6. Благодарение на цвета можете да намерите летящи папагали. Macaws имат ярък характерен цвят и затова те могат да бъдат разпознати, където по-малко ярки птици ще се превърнат в петна. - Ани Грифитс.

Съвет: Цветовете ви позволяват да разпознаете предмет, дори ако формата му е изкривена. Тя помага на фотографа да се справя по-свободно с рязкостта, но обектите ще бъдат прочетени. (Джоел Сарторе, National Geographic)

7. Тези балерини са като цветя. Заради танца, поради цвета, поради ъгъла, който позволява меките тонове да се изправят срещу тъмния под - Ани Грифитс.

Съвет: различни цветове, които създават подобни усещания или настроения, могат да бъдат смесени в рамка. Този подход е приложим както за ярки, така и за меки цветове. Настройката на цветовете на обикновен фон увеличава ефекта. (Джеймс Л. Амос, National Geographic)

8. Симетрията на този образ на Джъстин Гуаригли е подчертана от червен чадър и отразяването му в езерото. Силата на червеното в рамката балансира прохладните зелени тонове - Ани Грифитс.

Съвет: добавянето на ярко място към проста палитра прави рамката по-интересна, но местоположението на това място трябва да бъде добре обмислено, тъй като трябва да балансира изстрела. (Ustin Guariglia, National Geographic)

9. Тази прекрасна гледка беше заловен от Антъни Стюарт на фотографски слайд. Най-вероятно това обяснява характеристиките на палитрата, правейки картината уникална. Цветовете предават усещането за пролетта в югоизточната част на Америка, както никъде другаде - Ани Грифитс..

Съвет: въпреки всички възможности, предоставени от цифровата фотография, понякога си заслужава да се обърне внимание на старите методи. Майсторството може да даде много по-добри резултати от управлението на пълната рамка. (Антъни Стюарт, National Geographic)

10. Друг изстрел при лошо време. Майкъл Ямашита използва телеобектив за кондензиране на снежинки в рамката. Той се съсредоточи върху снега, а фигурите във фонов режим бяха малко замъглени. Това са тези техники, които позволяват на рамката да премести зрителя в снеговалеж. Изглежда, че можеш да почувстваш снежинката на езика - Ани Грифитс.

Съвет: телеобективът компресира всичко в рамката, дори малки елементи като снежинки. Колкото по-голяма е дължината на обектива, толкова по-малка е дълбочината на полето, така че можете да експериментирате с характеристиките на картината, които се появяват при използването на този тип обективи. (Майкъл Ямашита, National Geographic)