Share
Още от самото начало фотографията е предназначена да фиксира реалността, нейната задача е да спре момента. Графити е ефимерно изкуство и ако не беше за фотография, животът на едно произведение можеше да се изчисли в часове или дори минути, а животът на самите автори щеше да остане тайна за нас. Решихме да разкажем за осем фотографи, чиито творби ни разказват за света на графитите.
(Общо 39 снимки)
Спонсор на пост: http://www.billetes.ru/object/6.html: Агенция за театър в Москва. Поръчка и доставка на билети за театри и концерти
Източник: furfur.me
Brassai
1. Както знаете, "графити" идва от италианския глагол "graffiare", което означава "да се надраска". Тези примитивни издраскани образи отдавна присъстват в човешката култура, обикновено това име, нецензурни символи, просто изображение на човешко лице, тяло или сърце - те заемат стените на европейските градове, докато се появиха модерни маркери и кутии за пръскане..
2. Брасиа, известен като откривач на Парижката нощ, изследовател на публични домове, криминален свят и други "тъмни" теми, започва да записва такива графити през 1933 г. и продължава да събира материали през целия си живот. Този проект може да се нарече типология.
3. Тъй като биолозите, които създадоха типологията на растенията, трябваше да нарисуват всяко копие, така че Брасий отиде на улиците на Париж, за да документира магията на древното изкуство и затова записа всяка интересна картина.
4. Brassai видя в графитите модерен аналог на древното писане, символично представяне на древните митове и архетипните човешки драми. Това може да се разбере, защото повечето от тези образи са сърца, черепи, животни, човешки фигури и глави, много подобни на шаманските маски..
5. От разговора Браси и Пикасо:
Пикасо: "Бях много внимателен към боядисаните по стените, а когато бях малък, често дори копирах графити и колко пъти спрях пред красива стена с желание да нарисувам нещо. ... "
Браси: "... не можете да вземете снимката с вас".
Пикасо: "Да, че е нужно да дадеш съдбата си, оставяйки го там. Графити принадлежи на всички и на всеки в същото време".
Хелън Левит
6. Хелън Левит работи с Бунуел и Уокър Евънс, изложбата си за цветна фотография се състояла две години преди "експлозивната" експозиция на Уилям Еглестън и снимките на детски графити, боядисани с тебешир, са направени много преди известната Марта Купър.
7. Левит е случаят, когато приносът към културата е непропорционален на славата: въпреки факта, че нейните снимки на улиците на Ню Йорк стават емблематични, нейното име е известно на няколко.
8. Започна кариерата си като асистентка на скучен портретен фотограф, но рутината й не я спре, но я принуди да погледне по-нататък. През 30-те години Левит се срещна с Евънс и Картие-Бресън и отиде в бедни райони, за да определи социалната несправедливост, но скоро разбра, че подобна работа е въпрос на социология, а фотографът търси история, определя живота сам. Снимките на Хелън Левит са точно това - те не оценяват и не критикуват, а разказват за прости човешки радости и малки семейни драми, показват живот в бедни квартали, но са абсолютно универсални..
9. Децата на Левит и техните забавления бяха специален обект на внимание - те отиваха на Хелоуин, скачайки от пожарен хидрант под студен поток, но като се стелеха по стените и асфалта. За десет години, от 1938 до 1948 г., Левит записва, че след няколко десетилетия тя ще се превърне в напълно модерен и познат ни графити. Надписите и рисунките на тези деца се различават от тези, които се появяват през 70-те години на миналия век, само с метода на прилагане и с факта, че тебеширната рисунка е още по-ефимерно изкуство, отколкото графити.
Хенри Чалфант
10. Ако не бяха хора като Хенри Чалфант, тогава съвременните графити щяха да останат незначителна окупация за момчетата от Бронкс, единствено акт на вандализъм, а не признат начин на изразяване.
11. Халфант влязъл в света на графитите случайно: в самото разцвет на "златната ера", той заснел студио в района, където влаковете често работеха с нови и по-съвършени графити. Така че от скулптора той се превърна в фотограф - всяка сутрин, в продължение на три години, пътува до Бронкс, се изправи лице в платформата и изчака влакът да се появи с нов шедьовър.
12. Застрелял е работата на такива страхотни момчета като Лий, Блейд и Дайз, но едва през 1979 г. научаваше къде да намери самите автори. На пръв поглед този коварен човек с очила се заблуждаваше за ченге или някой, който им бе излял информация, но голям брой висококачествени снимки изглеждаха добра препоръка за графити. След това всяка сутрин някой остави бележка на вратата на Чалънт, къде да дойде да види нещо ново и един от писателите веднъж дори пишеше във влака: "Йо, Хенри, трябва да го застреляте".
13. Скоро се срещна с Марта Купър и се роди обща идея да освободи книгата, която се превърна в истински канон за всички художници на графити - метрото на изкуството.
Така че Чалънт и Купър успяха да превърнат веднъж маргиналното забавление на младите хора в истинско изкуство. По ирония на съдбата, това беше онова, което скоро направи автора на метрото на изкуството и стил войни да напуснат графити фотография.
14. "Благодарение на фотографията графитите станаха интересни за галериите и мотивацията на хората се промени - те започнаха да рисуват на платно, светът на изкуството започна да се интересува от графити. Когато започнали да го правят за пари или за кариера, всичко се променило - това спряло да бъде това, което беше самото начало, когато писателите направиха графити точно така, в името на приключенията, чувството за опасност и самия факт, че е незаконно ".
Алекс Факс
15. Родом от града с обещаващото име Басано дел Грапа, обичайният италиански провинциален Алекс Факсо е днес един от най-известните графити фотографи в света..
16. За разлика от предишните автори, той започва като писател и просто застреля собствената си работа, докато не осъзнава, че снимката на графитите може да е съвсем различна. Преди Факсо, почти никой не стреляше с акта на писане, почти никой не проникна в платформата с писателите, заснет в тъмнината, под заплахата да бъде хванат, никой не се интересува особено от атмосферата, обикновено всеки, насочен към парчето и неговите естетически характеристики.
17. Сега стилът на Факсо се продава навсякъде по света - да стреля в най-екстремното и най-неподходящото време, да стреля, така че да се усеща напрежението и това парче адреналин да ви проникне през изображението.
18. "Сега, когато погледна назад, разбирам, че прекарах целия си живот, прескачайки огради, пълзящи на частна територия, живеейки в свобода и страст, постоянно в търсене на голяма част от адреналина".
Кийгън Гибс
19. Стилът на Гибс се характеризира с безразсъдна перспектива и изискано отношение към светлината и състава..
20. Гибс е един от тези късметлии, които са родени в Калифорния и правят само това, което искат. Неговата любов е характерна за тези места - това е океана и графитите, в резултат на което е успял да заснеме сърфисти и писатели и прекарва по-голямата част от живота си сред тях..
21. Всичко започна с факта, че той учи във филмова школа, но не искаше да се занимава с филмовата индустрия. В подходящия момент графити приятели се озоваха в ръцете, които едновременно се оказаха сред най-добрите на Западното крайбрежие.
22. Сред тях беше и Агор, човек, който харесваше партизанците на билбордове, правейки рекламите в Холивуд добър фон за графитите му. Благодарение на този човек Кийгън Гибс е готов да се изкачи на най-недостъпните места в името на снимката и можем да видим резултата.
23. "Адреналинът и страхът от хващане скоро ще засенят страха ми от височини".
24.
Рудигър Глат
25. Рудигър Глат, или Руидеон, един от основателите на кутиите на Монтана и художник от графиката от 1987 г., предприе сериозна фотография в началото на 2000-те, след среща с Алекс Факс.
26. Оттогава той стана опитен в този бизнес, издава невероятна фотографска книга, наречена Backflashes, и се превръща в един от най-добрите графити фотографи на нашето време..
27. Снимките на Glatz се правят предимно в черно / бяло, те имитират зърнест филм, а мръсният, висококонтрастен и тъмни изображения напомнят за това, което прави преди - бомбардировките. Размити линии, дертовайска текстура - класическите категории естетика се отдалечават във фонов режим, тук основното е участието, което въвежда зрителя в света на влаковото писане и ви позволява да усетите в пълна атмосфера на риска.
28. "Целта ми е да визуализирам чувствата, които ме накараха да правя вечерни набези в продължение на много години"..
Нилс Мюлер
29. Седем години бившият художник графити Нилс Мюлер фотографира тренировки в различни страни: от Париж до Каракас, от Ню Йорк до Букурещ.
30. Получената книга от 192 страници "Вандали" привлича зрителите в самата структура на движението и го прави част от света на международните влакове, които, въпреки заплахите за живота, се впускат в забранени места, за да оставят името си на движещ се влак и да се обявят.
31. "Когато бях в Каракас, знаех, че ако полицията ни открие, те ще се борят, защото не знаят какво правим тук, ще ни заведат за наркош, който краде метал, а в Париж и Рим, добре познаваме кои сме ние и защо сме там - те ще оставят кучетата надолу, ще ни хранят със сълзотворен газ или просто ще започнат да ги бият с гумени куршуми ".
32.
33.
34.
Норман Беренд
35. През 1929 г. немският фотограф Август Зандър публикува фото-книгата "Лицето на нашето време" - опит за създаване на типология на германския народ от края на века, десетки портрети на съвсем различни хора от различни възрасти, професии и класове..
36. Преди няколко години Норман Беренд, студентски дизайнер, се опита да създаде типология на влаковете. Фотоалбумът "Burning Down the House" е публикуван само преди една година, но успя да събере няколко фотографски награди. Тази творба се състои от 80 портрета на немски писатели, направени в два формата: по един виждаме писател в маска на мястото на нашата дейност, от друга - портрет на писател, взет в Полароид, където все още можем да видим лицето му, ако можем да различим тълпи обикновени граждани.
37. Почти всеки портрет на художник на графити е снабден с кратко интервю, нещо като социологически опит да се разбере какво се случва в главите на хора, които се рискуват заради простия надпис..
38. "Да бъдеш писател е да го държиш в тайна, не казвай това на почти никого, само на онези, на които наистина можеш да се довериш и има основателни причини за това" - Дуко (един от героите на книгата).
39.
Legal Technique