Share
Понякога гледаме вълнуващо филма, без да търсим секунда - ние сме очаровани от картината, звука, сюжета, героите и атмосферата ... буквално всичко. Разбира се, напускайки киното, не мислим колко трудни са игрите, които създателите на лентата току-що са играли с ума ни, и поради което режисьорът, операторите и илюминаторите постигат нашата "уау". Трябва да кажа много трикове. Ние анализираме десетте най-интересни.
Източник: DTF
Холандски ъгъл
Просто казано, това е обсипан хоризонт. Благодарение на тази техника можете да преведете шизофренията на героя или наркотичната му интоксикация (не забравяйте, че холандският ъгъл често се използва във филма "Страх и омраза в Лас Вегас"?). Зрителят, който гледа на света от такъв "грешен" ъгъл, изпитва малко неудобство и разбира по-добре психологическото състояние на героя. Плюс това, понякога холандският ъгъл помага на режисьора да предаде по-добре драмата на разказа: камерата се навежда, трагедията на героя се усилва, зрителят повече симпатизира.
Промяна на рязката рамка
Една рамка, която внезапно заменя другата, е необходима такава техника, за да се избегне показването на допълнителни интервали от време на екрана. Това означава, че самите събития са важни, но това, което се случи между тях, изобщо не е така. Ето защо, ние вземаме няколко изстрела и ги разтърсваме драматично. Е, разбира се, не ние, разбира се, а директорът по ръцете на оператори и редактори. Оказва се, че е динамично и много разбираемо..
Погледът на героя на екрана
Има един известен филмов експеримент, който бе ръководен от режисьора на тиха филм Лев Кулешов. Той залепи две кадри подред: първият показа лицето на човек, който изглеждаше извън рамката, а втората - купа супа. След като демонстрираха обединяването на публиката, Кулеш кимна с удовлетворение: всички без изключение бяха сигурни, че човекът в рамката е гладен и затова погледна супата. Тогава киногенита се залепи още две рамки: един и същ мъж и една жена в ковчег. Публиката прошепна: актьорът на екрана очевидно е наскърбен. Кулешов потърка ръцете си - експериментът беше успешен.
Факт е, че външният вид на героя, където и да е бил изпратен, ще подчертае интереса на зрителя в обекта. Ако човек погледне жена, тогава той я иска, а ако иска храна, тя иска да яде. В същото време мимиката на актьора може да остане "каменист", основното е това, което той гледа..
фокус
Чували ли сте термина "дълбочина на полето"? Нейната същност се крие във факта, че ако видите два предмета, първият (най-близо до вас) ще бъде много ясен и този, който стои зад вас, ще бъде замъглено. Използвахте този чип повече от веднъж на камерите си, нали? Тук и във филма без фокус навсякъде, особено ако трябва да укрепите възприятието и да подчертаете основния обект в рамката.
L-възел и J-възел
На пръв поглед това изглежда неразбираемо (някои преходи). Реалността обаче е много проста. Л-преход - когато видите промяна на рамката, но все още чувате звука от предишния кадър. Това е изключително важна и широко разпространена техника, която ни насочва, публиката, в това, което се случва, да ни помогне да не губим нишката на заговора..
J-съединението е напълно обратна L-техника. Тук вече чуваме звука на следващия кадър, но все още не го виждаме. Често, между другото, тази техника се използва в филмите на ужасите..
Валс за един от ИНТЕЛЕКТУАЛНА ПРОПАГАНДА на Vimeo.
Наситеност и светлина
Комбинирайте два филмови приемника в един елемент, за да ви покажем малко повече. Нека започнем с насищането - този трик помага на създателите на картината (както в случая с фокуса) най-ясно да подчертаят предмет, достоен за вниманието на зрителя. Като поставяме акценти по този начин, директорът ни казва кое е важно сега, на което си струва да се съсредоточи особено.
Що се отнася до светлината, тук несъзнателно ще погледнем осветения обект и ние няма - този, който е в сенките (магьосници винаги прибягват до такива методи). Създателите на филма са същите магьосници, така че защо не трябва да подчертават важното и да не потъмняват вторичното, подчертавайки основните цели на състава?
симетрия
Вероятно най-предпочитаният прием на режисьора Уес Андерсън, който засне "Гранд Будапеща Хотел", "Кралство Пълнолуние", "Dog Island", "Rushmore Academy" и много други най-продавани филми. Творческият му ръкопис е лесен за дефиниране, тъй като симетрията почти никога не се среща в природата, което означава, че симетричните кадри ще изглеждат априорни необичайни и малко магически за зрителя..
перспектива
Перспективите за приемане са предназначени да осигурят дълбочината и обема на рамката. Търсачките характеризират перспективата като "техника на изобразяване на пространствени обекти на повърхността в съответствие с видимото намаляване на техния размер, промените в очертанията на формата и светлинните и сянка отношения, които се наблюдават в натура". Просто казано, това е така:
Аудиовизуална контрапунктура
Често рамката във филма придружава съответната мелодия. В ужасния филм такава мелодия се разраства, когато жертвата се доближава до убиеца, а в стремежа, напротив, музиката веднага звучи силно и ритмично, за да подчертае интензивността на страстите..
Това се случва, че музиката изобщо не съответства на рамката (и това, парадоксално, е кореспонденцията). За да се даде сцена на контраст в картината "Апокалипсис Днес", хората са били застреляни на класическата музика. Но ние ще ви покажем "правилния пример" - един от най-запомнящите се в сагата X-Men.
Преход по време на действие
Е, завършете нашия избор на преход. Рамката не е задължително да се променя, когато има логическа пауза. Но е необходимо да го промените директно по време на действие, така че зрителят да може да вижда сцената от различни страни. Трудно ли е? Тогава гледайте.
Legal Technique