Снимки на олово, трева и болка като монтирана изложба Anselm Kiefer в Държавния Ермитаж музей

На 30 май 2017 г. в залата Николас на Зимния дворец ще започне лична изложба на Анселм Кифер - Велимир Хлебников, германският художник Анселм Кифер. И това наистина е важно събитие. Не само защото е първата лична изложба на автора в Русия, но самият Киефер е единственият жив художник, който е представен в постоянната изложба на Лувъра. С произведенията на Анселм не е толкова просто - опитите да се организира изложбата на произведенията на немския художник са направени от много години. Художникът е договорил директно с Държавния музей на Ермитажа и едва сега, когато майсторът е създал проект специално за музея в Санкт Петербург, е възможно да се съгласи.

Натискаме задкулисно, за да видим как се монтира изложбата на великия художник.

(Само 30 снимки)

Anselm Kiefer посети Санкт Петербург през май 2016 г. и проучи града няколко дни. Художникът наблюдаваше всичко - от дворци до дворове, кладенци и покриви. Вдъхновен от града, през месеца Kiefer създава нов проект за Ермитажа, състоящ се от 30 платна, посветени на руския футуристичен поет Велимир Хлебников (1885-1922 г.).

За експозицията на проекта в стените на Никълъс хал, австрийските майстори разработиха специален дизайн, върху който ще закачат платна..

Изглед от балкона на залата Николаев ...

... и тук не е случайно, тъй като големи кутии с бъдещата изложба на Anselm Kiefer са доставени директно през балкона с помощта на технологията.

Поставянето на изложбата в историческа сграда изключва използването на технологии - само сглобяеми конструкции и ръчен труд.

Живописните платна на Кефер са широкомащабни, многопластови, триизмерни; бои смесени с прах, пръст, глина, ръждясал метал, слама, изсушени цветя.

Картината "Велимир Хлебников" Новото учение за войната: Съдбата на народите ".

Анселм Кифер е роден в малък германски град Донауешинген през 1945 г., два месеца преди края на Втората световна война. Проучвайки темата за заглушаване на вината и болката, която парализира цялото поколение германци, Кийфър беше един от първите художници, които открито и смело се обърнаха към темите на нацизма и холокоста в своите творби..

В края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век Кийфър създава фотографски проект, в който той имитира нацистката поздрава в различни градове на Франция, Швейцария и Италия, като казва, че всички се опитват да замълчат. По-късно много от тези снимки формират основата на картините на художника..

Руският поет Велимир Хлебников, който прогнозира революцията от 1917 г., заема специално място в произведенията на Анселм Кифер.

Киефер изследва централната идея на Велимир Хлебников - поетът е уверен в цикличната природа на съдбоносните военни сблъсъци, които се случват веднъж на 317 години на вода и земя. В снимките, бойните кораби на играчките очевидно са напуснали бойното поле. Телата им са деформирани, а основният цвят е цветът на ръждата. Повърхността на картините е неравномерна, на върха на боята в някои места са нанесени мазилки, мръсотия и глина.

Платната на Anselm са много големи и могат да се състоят от две, три или дори четири части.

Части от платна се изваждат от кутиите и всеки се фиксира на специална стойка отделно и едва след това те се закрепват заедно в едно платно..

Картината става в едно.

Снимка "Untitled".

В своята работа Кейфър разглежда темите на историята, религията, литературата, философията, образите на паметта и наследството. Източникът на вдъхновение за художника е световната култура в нейната най-широка перспектива: германската история, религиозната мистика, древната поезия и месопотамските митове..

Запознаването с произведенията на Анселм Киефер изисква от зрителя готовност за размисъл и мистична емпатия.

Живопис "Студио на художника".

Картината "Велимир Хлебников" Съдбата на народите Новата доктрина за войната ".

Картините и секциите от стените между тях са вписани на немски, което е типично за цялата работа на Анселм Кифер..

За да се разбере мащаба на монтажа на изложбата, достатъчно е да знаете, че една от тези кутии тежи 480 кг, а другата е почти същата.

Една част от картината "Духът над водата".

Произведенията на Кейфер не могат да се тълкуват само като картини, а представляват предмети на изкуството, които съчетават живопис, скулптура и инсталации..

През 1985 г. художникът купува разрушения покрив на Кьолнската катедрала: оловните листове стават страниците на многобройни книги, които определят цялата иконография на Kiefer.

Живопис "Дух над водата".

По време на експонацията на снимката няма да бъдат оградени от публиката. Това беше направено по настояване на художника, така че нищо да не пречи на възприятието. Изложбата се провежда в рамките на 100-годишнината от октомврийската революция, която се чества през 2017 г. и ще продължи до 3 септември 2017 г..