Lexus Hybrid Art 2013

От 6 до 22 август в централната изложбена зала "Manege" е четвъртата изложба Lexus Hybrid Art. Това е годишен проект, който изучава метаморфозата на артистичното изражение на ръба на науката и най-новите технологии. Същността и истината на хибридното изкуство се раждат в търсенето на нови теми, изследването на художници, работещи в областта на физиката, биологията, роботиката, експериментирането с изкуствена интелигентност, цифровата визуализация, интерактивните програми.

Изложбата Lexus Hybrid Art показва инсталации, които свързват науката и изкуството, в които има ефект на движение и човешката природа се трансформира и във всички сетива се развива под въздействието на иновативни технически средства. Тази концепция на много нива даде на настоящата изложба в Манеж името "Amazing in motion" - "Всичко, което се движи в изкуството".

(Общо 37 снимки)

Източник: Slon.ru

Според куратора на проекта Марсело Пиза Lexus Hybrid Art се стреми да промени възприятието на хибридното изкуство. Италианският художник сравнява това с "отзивчивата еволюция" - концепция, която разчита на съвременната биологична теория, която хората променят под въздействието на технологиите. За развитието на зрителното съзнание бяха създадени девет експозиции - мултимедийни инсталации на известни художници от цял ​​свят, в техните творби, съчетаващи футуристични идеи. Мястото на Манеж е организирано от архитекта на проекта Lexus Hybrid Art 2013, художничката Катя Бохавар: според собственото си чувство тя построи пейзажа за заснемането на руската версия на "Междузвездни войни".

Както и преди, Visa продължава да подкрепя най-големите арт събития в Москва, като става стратегически партньор на IV годишната изложба Lexus Hybrid Art. Притежателите на карти Visa Gold, Visa Platinum и Visa Infinite получават привилегията за достъп до изложбата без заплащане и опашки в рамките на Visa Happy Hours. Щастливи часове потапяне в хибридното изкуство ще продължи от 7 до 8 ч. Всеки ден от 6 до 22 август, с изключение на понеделник. По това време онези, които дойдоха в Централната изложбена зала Манеж, трябва да представят само своята премия карта и да следват ръководствата на Visa. Ръководства за изложбата се предлагат на всички посетители, а във всяка от деветте инсталации посетителите ще бъдат посрещнати от консултанти по визуални изкуства, ще обяснят принципа на работата на обекта и ще разкрият намерението на художника. Можете да се регистрирате за екскурзии в щанда "Visa Art Card", офиса на Visa в Lexus Hybrid Art.

Повече информация за условията на промоцията тук.

Следва виртуална обиколка на Lexus Hybrid Art 2013, която ще ви запознае с творците и техните произведения. Е, и тези, които все още искат да видят работата на живо - все още имате няколко дни да дойдете в Manege!

1. Марко Брамбила - материализация / дематериализация (2013 г.).
Марко Брамбила (Италия, 1960 г.), видеограф на Ню Йорк и автор на интерактивни инсталации в водещи заведения за изкуство от Гугенхайм до Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско, носител на безброй международни награди и участник в големи филмови фестивали (Кан, Венеция, Сънданс). За да завърши снимката, добавете авторството на еротичния мини видеоклип за Kanye West и двуминутния филм "Синхронизация" (за антологията "Destricted", която комбинира идеята за пресичане на порно и изкуство със седем художника, включително Марина Абрамович и Матю Барни).

Брамбила, позната за внимателно обмислените движения на популярните изображения в нови пространства в Манеж, кани зрителите да преживеят телепортация (той вече е направил този експеримент в Таймс Скуеър, представяйки публиката на вълнението): да направи полет в паралелна реалност. Използвайки водата като естествено огледало, художникът свързва реалния и виртуалния свят. Човешките тела се проектират върху вода в кръгове (чиито образи на Brambilla са взети от сериите Star Trek), което създава видео ефект на външния вид на граничното състояние на героите преди тяхната дематериализация.

2. Марко Брамбила - материализация / дематериализация (2013 г.)

3. Марко Брамбила - материализиране / дематериализация (2013 г.)

4. Марко Брамбила - Материализация / Дематериализация (2013 г.)

5. Дан Розагард - Кристал (2012).
Dan Rosegarde (Холандия, 1979) - иновативен художник, носител на големи награди за дизайн, ангажиран в екипа на New Dutch Digital Design, изследвайки границите на възможното взаимодействие между хората и киберпространството, в неговите произведения отговаря "зората на нова природа". Роузгард донесе на изложбата стотици солни кристали около LED. Зрителите могат да споделят собствените си снимки от тези невероятни обекти, които също принадлежат на света на природата и света на технологиите. Художникът вярва, че по този начин хората могат да променят градския пейзаж, който ги заобикаля, и да върнат енергията, заимствана от него в природата. Тази идея той нарича "технопоизия".

6. Дан Розагард - Кристал (2012)

7. Дан Розаргард - Кристал (2012)

8. Дан Розаргард - Кристал (2012)

9. Дейвид Летейер - Верс (2011).

Дейвид Летилие (Франция, 1978), дипломиран архитект, живее в Берлин. Автор на аудио-кинетични инсталации, които са станали разпознаваеми в солидната европейска електронна музика и звуково изкуство в Европа, той се фокусира върху иновативни начини за възприемане на звука и пространството. В рамките на архитектурата и изкуството, с помощта на аудиовизуални представления и автономни механизми, Летейър се опитва да изрази "звука като форма в движение".

Две от неговите магически цветя в експозицията на Lexus Hybrid Art 2013 са в непрекъснат диалог: те слушат, записват, анализират движенията на венчелистчетата и всеки шумолене един на друг. Потокът от тези роботи за разговор може да бъде променен само от звуците на публиката, след което тези гигантски слънчогледи започват да следват новите осветителни тела.

10. Дейвид Летейер - Верс (2011)

11. Дейвид Летейер - Versus (2011)

12. Дейвид Летейер - Верс (2011)

13. Дейвид Летейер - Верс (2011)

14. Дейвид Летейер - Верс (2011)

15. Филип Уортингтън - Монстротени (2004).
Филип Уортингтън (Великобритания, 1977 г.), незаменим участник в големи изложби на съвременното изкуство: от Нюйоркската морска армия до музея за дизайн в Лондон. Художникът определя своята специализация като интерактивен дизайн като "платформа за експериментиране и въображение" и се стреми да оптимизира графичните команди за хората с увреждания..

"Монстренти" - интерактивен проект, в който посетителите са поканени да създадат собствен театър на всякакви сенки пред осветения екран с телата си. Използвайки уникална инсталация, Уортингтън превръща обикновените сенки в чудовища с големи очи и уши, с зъби и перки. В такива моменти е интересно да се следва публиката, как те са вдъхновени от игриво поведение, танцови стъпки или дори целувки..

16. Филип Уортингтън - Монстротени (2004)

17. Филип Уортингтън - Монстротени (2004)

18. Филип Уортингтън - Монстренти (2004)

19. Julius von Bismarck - огледало, перпендикулярно на Bisectrix, провеждано между две двойки очи (2013).
Джулиус фон Бисмарк (Германия, 1983 г.) изучава подробно визуалната комуникация, дигитализирането и става един от най-обещаващите дипломирали се в "Пространствените експерименти" - изследователската лаборатория на известния датско-исландски художник Олафур Елиасон. През 2008 г. за проекта Image Fulgurator - "устройство за минимално агресивна манипулация на снимки", което превърна обикновените туристически карти в предмети на изкуството - фон Бисмарк получи престижната награда "Арс Електроника".

Сегашната инсталация на художника е създадена специално за изложбата Lexus Hybrid Art 2013. В системата от огледала, фон Бисмарк не вижда собственото ви отражение - ще намерите някой друг и ваш - някой друг. Огледалото става проводник на нова информация и ви включва в визуален диалог с други зрители..

20. Хидейми Нишида и Тепей Касеки - ефимерна инвазия (2013 г.).
Хидейми Нишида (Япония, 1986) - японски художник и дизайнер, автор на временни и подвижни архитектурни обекти със съобщение, колко силно естетическо удоволствие може да донесе комуникация с природата. Нишида успешно представя творбите си в художествените изложби в Япония, а през 2012 г. е построил и инсталация в Новосибирск. Тепей Касеки (Япония, 1981) - режисьор, представител на нова вълна от японски видео арт, член на групата DefectLeak, известен с работата си на изложби и филмови фестивали в Япония, Съединените щати и Европа.

За премиерата на Манеж японското дуо избра темата за нахлуването на агресивния виртуален свят в личното си пространство - зрителят може да усети това само чрез измерване на собствения си. Хидеми Нишида превърна видеоклипа на Тепей Касеки в физически осезаем обект. В топка от полиетилен с мехурчета зрителите виждат образи на танцьор, движещи се напред, насложени едно върху друго, както в карикатура. Според авторите, "Оказва се, че много в интернет, когато голям брой рамки, направени в един и същ момент, се простират във времето".

21. Хидеми Нишида и Тепей Касеки - Ефемерна инвазия (2013 г.)

22. Хидейми Нишида и Тепей Касеки - Ефемерна инвазия (2013 г.)

23. SuperUber - OctoCloud (2012).
Лабораторията SuperUber - Лукас Въртън (Бразилия, 1985) и Шахар Закс (Израел, 1983) са успешни и популярни автори на интердисциплинарни медии и интерактивни проекти. Работата им е украсена с парче събития в света на модерното изкуство, музиката и модата. Миналата година зрителите си спомниха речите на Бионсе в залата на Общото събрание на ООН (2012 г.). Магическата визуализация на песента "Аз бях тук" - тяхната работа.

OctoCloud на Lexus Hybrid Art 2013 е вълнуваща видео инсталационна игра за осем, при която проектираните пейзажи се превръщат в триизмерна скулптура. И тъй като Бог създаде Вселената, така че публиката може да съавтори света на цифровите технологии..

24. SuperUber - OctoCloud (2012)

25. SuperUber - OctoCloud (2012)

26. SuperUber - OctoCloud (2012)

27. SuperUber - OctoCloud (2012)

28. Pusenkoff & Pusenkoff - Shade Color (2013 г.).
Един от най-известните руски художници на Запад, Джордж Пушенков (Белорусия, 1953), завършва Московския институт по електронна техника и графичния факултет на Московския полиграфски институт. Живее в Кьолн, успешно изложен в Европа, в Германия и още повече - от ArtCologne до музея Ludwig. Изложбите му се провеждат в руския музей, в галерията Третяков, в MMSI, където се съхраняват и неговите картини. Авторският стил на Георги Пушенкова получи 100% признание на световния пазар на изкуство - това е тактилна растерна живопис ("площад Малевич е растерна решетка", казва художникът) според метода му за нанасяне на боя, който съживява компютърния пиксел. В някои от творбите си той възпроизвежда световни шедьоври на изкуството: Мона Лиза, която пътувала из Русия и дори била изпратена до космическата станция и в наномащаб, е от особен интерес. Синът Иля Пушенков (Русия, 1982 г.) също живее в Кьолн, където завършва Академията за медийни изкуства. Изключителен и обещаващ фото и видео изпълнител, отличен с международни медийни фестивали и конкурси за видео арт. От 2006 г. той работи съвместно с Pusenkoff Sr. и изгражда пространствени инсталации: мостове между аналогови и виртуални светове..

В интерактивната мултимедийна инсталация "Shadow Color", Pusenkoff & Pusenkoff правят човек обект на виртуална атака. Лъчите на видеопрожекторите са насочени към прозрачни екрани. Зрителят влиза в тези лъчи като в море от боя, течаща като стена. Вместо очакваната черна сянка, той се появява в цвят. Според художниците боята представлява аналоговият свят, а растерът представлява цифровата. "Нашата задача е да предизвикаме индивидуално усещане в зрителя, който се намира в пространството, осигурено от авторите. - казват баща и син Пусенкова.

29. Pusenkoff & Pusenkoff - Цветна сянка (2013 г.)

30. Pusenkoff & Pusenkoff - Цветна сянка (2013 г.)

31. Pusenkoff & Pusenkoff - Цвят на сенките (2013)

32. Пусенков и Пусенкоф - Сянка на цветовете (2013 г.)

33. Пусенков и Пусенкоф - Сянка Цвят (2013)

34. Пусенков и Пусенкоф - Сянка Цвят (2013)

35. Каду - резултат (2013 г.).
Изпълнител Карлос Едуардо Феликс да Коста / Каду (Сао Пауло, 1977), който изследва темата за човешкото взаимодействие с технологичния прогрес, участва в повече от 60 изложби, включително Биеналето за съвременно изкуство в Сао Пауло (2012). Друг от неговите аудиовизуални проекти, обединени в поредицата "Score", изглежда така: детската железница е инсталирана на подиума. Локомотивите пълзят по него със специални примеси от стъклени предни стъкла, монтирани по протежение на пътя. Те излъчват кристален звук, като индианските капани на вятъра, и водят публиката в транс. Колко кратък, толкова медитативен.

36. Каду - резултат (2013 г.)

37. "Чувствата в движение" (2013 г.).
Специални гости на изложението ще бъдат главните герои на глобалния проект Lexus "Feelings in Motion" - Amazing in Motion. Фигури, които надвишават размера на човек, създадени от международен екип от технолози и дизайнери, използващи най-съвременните материали и съвременни технологии. Обектите са предназначени да демонстрират сложността и красотата на движението на човешкото тяло: като доказателство за това, посетителите ще бъдат показани видео стъпки ("Стъпки") с тяхното участие.

Авторът: Катрин Дробазко.