Share
Харвардският университет публикува списък с най-важните за историята на филмите, който включва 20 местни филма. Всеки, който кандидатства за магистърска степен по филмови проучвания, трябва да ги разгледа. Филмовият критик Дмитрий Карпиюк и онлайн изданието на Мел обясняват защо тези картини са толкова добри и защо са толкова високо похвали в Харвард.
Киноглас (1924) и Човек с филмова камера (1928), режисьор - Джига Вертов
Не е напълно ясно как те могат да се разглеждат отделно. И двата филма са като бездънния цилиндър на един магьосник - всички възможни kunshtyuki и технически каскади бяха изобретявани през 20-те години от Vertov и съвременните режисьори ги възхищават и заемат досега..
"Боен кораб Потемкин", режисьор - Сергей Айзенщайн (1925 г.)
Един от най-добрите, ако не и най-добрият филм на всички времена и народи според реномирани критици, режисьори и обикновени зрители. Операторите със сигурност ще се интересуват от новаторски монтаж и сцена от екзекуции, изстреляни върху котировките на стълбите в Одеса, но една от най-ярките и най-болезнени образи във филма е пробуждането на моряци от армадило от робски сън, след като се опитаха да ги нахранят с червено месо. След такова лечение те виждат самата същност на съществуването си и излизат от пашкула на апатията и послушанието. Всичко останало е история, включително историята на киното.
"По закон", режисьорът - Лев Кулешов (1926 г.)
В тази филмова адаптация на историята на Джак Лондон "Неочакваното", Кулешов построил Юкон на река Москва. На първо място, филмът е забележителен за комбинация от нестабилни монтажни и дълги планове, но дори и да пренебрегваме техническите нюанси, той все още изглежда поне с интерес поради моралната дилема - да уреди самоувереността над убиеца или да го предаде на закона.
"Майка" (1926 г.) и "Краят на Санкт Петербург" (1927), режисьор - Всеволюд Пудовкин
Първият филм е филмова адаптация на Максим Горки и едно от най-големите постижения на съветското кино. Пронизваща история за семейство на баща на чернокожите, революционен син и любяща майка, умиращ с червен банер в ръцете си под копита на монтирани жандармери. Втората е и политически филм за борбата на болшевиките със света на столицата, разпадането на империята чрез трагедията на малкия човек. Това ги прави не само липсата на звук, обаждането "пейте, революция!" и завладяващо използване на мулти-излагане, но и актьорът Александър Чистяков. В един филм той играе тиранин баща с брада на Пан, а в другия - работник, който ръководи бурята на Зимния дворец.
Турксиб, режисьор - Виктор Торин (1929 г.)
Безшумен, динамичен и енергичен документален филм в пет части и с по-малко от час време за изграждането на пътя на памука на СССР - магистралата Тюркестан-Сибир. Любопитно е, че режисьорът Виктор Торин посещава университета в Масачузетс през революционните години и се завръща само през 1922 г., след като пропусна най-важното време за страната.
"Андрей Рубъл", режисьор - Андрей Тарковски (1966 г.)
Биографията на великия иконописец е по същество алманах на притчи, свързани чрез сюжета, където можете да видите както християнски мотиви, така и темата за връзката между властта и изкуството. Преди всичко, обаче, това е филм, който показва какъв вид мръсотия и кръвно изкуство се ражда от. Една горяща крава, заслепени майстори, разпръснати през гората, Никулин, задушаваща с кипяща смола, ще се превърнат в серия от икони в цветния финал на черно-бял филм. Всеки от тях може да се разглежда дълго време и да намери в него фрагмент от снимката, която току-що гледаше..
"Крал Лир", режисьор - Григорий Козинцев (1970)
"В неприятните години винаги има слепец зад един луд ..." Не един грам лъжа в актьорска игра (Juri Yarvet, изразен от Zinovy Gerdt е особено красив), нито една слаба рамка - последният филм на Kozintsev, който между другото застреля отличен Hamlet, не беше Очевидно се появи в този списък. В причудливи ъгли и в комбинация със светлина и сянка, ако желаете, можете да видите ехото на Ингмар Бергман с Орсън Уелс и очевидната прилика с Андрей Рубъл, но преди всичко това е най-добрата версия на Шекспировата филмова версия в руската история на киното.
"Земя", режисьор - Александър Довженко (1930 г.)
Малък филм за това как един трактор е бил донесен в селото по време на колективизацията, куулките не му харесали и убили младия комунист Васил. Репликирането не звучи много вълнуващо, но това е само един танц на Васуил, който се забавлява малко по нощен път, сякаш е хванат в картина от "Омагьосаното място". Монтажна сцена на работата на селяните в областта? Какво става с погребението на Васил, което се превръща в митинг "без свещеници и без чиновници", с "нови песни за нов живот"? Някакъв мрачен кулак танцува на фона на кръстосващите се на земята стъпала? Скачайки към костта едно сливане на поезия и реализъм, Платонов и Гогол, лиричен поглед към разглобяването на стария път и пристигането на ново време.
Кранове летят (1957) и Балади на войник (1959), режисьори са Михаил Калатозов и Григорий Чукрай
Два красиви филма за любов и война, една - стихотворение за проза, а втората - балада, както се казва в заглавието. В заслуженото клонче "Златна палма" в Кан "Кранове" можете безкрайно да се възхищавате на камерата на Сергей Урусевски и да се възхищавате на лицето на Татяна Самуилова. Филмът е изпълнен с шейсетте лирикизъм, романтика, част от привързаността към естетиката на италианския неореализъм. Въпреки това Чъкрай е скромен, нежен и изпълнен с хуманизъм за пътуването на войник, който отива да види майка си в отпуск и се влюбва по пътя, боли повече и остава в сърцето на зрителя по-дълго. Все пак всичко е субективно.
"Сенките на забравените предци" (1964) и "Цветът на нар" (1969), режисиран от Сергей Параджанов
"Сенките на забравените предци" е страшна любовна история, която е по-силна от смъртта, според романа на украинския писател Михаил Котсубински. Можете да говорите дълго време за сблъсъка във филма на езически и християнски светоглед и фолклорни мотиви. Но за да проникне, е достатъчно да погледнем към маските, на погребалния финал, в невероятната сцена на убийството, когато кръвта запълни лещата на камерата на великия оператор Юрий Илиенко..
"Нар цвят" е фантасмагория, съживена палитра от цветове, поглед към вътрешния свят на средновековен арменски поет Сайат-Нова. Тук парцелът се отдръпва преди формуляра на заден план, но това не пречи на трансфера на настроение. Параджанов, като никой друг, успя да композира поезия в киното..
"Александър Невски", режисьор - Сергей Айзенщайн (1938 г.)
Да, пропагандният филм, но какво! Впечатляващи сцени на Sich, "корпоративна" инсталация на Айзенщайн, симбиоза на картини и брилянтна музика от Сергей Прокофиев. Какъв е моментът, когато на хоризонта се появява лавина от тевтонски рицари, а звуците на барабаните и тръбите се заменят с тъмно величествена, почти църковна музикална тема. Но, разбира се, не трябва да се притеснявате - самата природа е на наша страна и всички германци ще отидат под леда.
"Иван Грозни", режисьор - Сергей Айзенщайн (1944)
Тук всичко е красиво - от най-силната картина и игра на Николай Черкасов, костюми и декори до опиричките, заснета цветно във втората, която Сталин не харесва, и частта от филма, която е забранена (странно е, че само първият епизод от филма е включен в списъка). Сега някои от нюансите на действие може да изглежда малко комично, но преди осезаемата, сериозна сила на картината, всички въпроси изчезнат..
"Обикновен фашизъм", режисьор - Михаил Ром (1967)
Сюжетът на Ром се препоръчва за гледане не само на документални режисьори и филмови експерти - комбинацията от страховити изстрели, каустичен глас-коментар и музика на брава все още има много силен ефект..
"Война и мир", режисьор - Сергей Бондарчук (1967)
Широкомащабен съветски филм и, без значение как го третирате, със сигурност смелният опит на Бондарчук да заснеме огромния роман на руската класика.
"Асцент", режисьор - Лариса Шепилко (1976 г.)
Военният филм, базиран на историята на Васил Бъков "Сотников", повдига най-важните морални въпроси и в определен момент се превръща в библейска притча. Музиката на Алфред Шнитке, пиесата на Гостюхин, Плотников и Солоницин и посоката на блестящата Лариса Шепичко буквално изваждат душата.
"Ностралгия", режисьор - Андрей Тарковски (1983)
"Италианският" филм на Тарковски по сценария на Тонино Гуера с Олег Янковски в главната роля е пълен с класическа музика, фрагменти от стихотворения, значимост и мъгла в буквалния и фигуративен смисъл. Можеш да го обичаш или да не го харесваш (в крайна сметка оттук се роди Тарковскина, което разваля много начални режисьори), но в този случай е истинско изкуство без кавички..
"Руски ковчег", режисьор - Александър Сокуров (2002 г.)
Филмът със сигурност заслужава внимание поради техническите техники, които Sokurov прави крайъгълният камък на цялата структура. Да, филмът е направен по един план, без монтиране на лепило - за един час и половина камерата обикаля около Зимния дворец, "културния ковчег" на Русия, и това е поне красиво..
Legal Technique