Share
Тази компилация разказва за плодотворното и взаимноизгодно сътрудничество на известни актьори с еднакво известни режисьори. Такива съюзи се оформят в продължение на много години и в резултат се раждат чудесни филми..
(Общо 10 снимки)
Спонсор на длъжността: Компанията "Сериса" е пълна гама от услуги за грижа за растенията в офиса и у дома. Професионален фитодизайн на интериори, растителна трансплантация, организация на зимни градини.
1. Леонардо ди Каприо и Мартин Скорсезе.
Един пример за резултата от дългогодишното сътрудничество между актьора и режисьора беше филмът на Мартин Скорсезе "Островът на протестиращите", който се появи на екраните в началото на тази година с участието на Ди Каприо. Това е шестото им сътрудничество. Въпреки че по-рано Скорсезе е имал друг водещ актьор ... Епохалната работа с Робърт Де Ниро ("Evil Street", "Taxi Driver", "Raging Bull", "Glorious Boys", "Casino") не предсказа, с напълно различен актьор от немско-италиански произход: започвайки с филма "Бандите на Ню Йорк и точно до" Островът на прокълнатите ", Де Ниро изглежда" кипи ", след което има истинска експлозия, придружена от грандиозно шоу. , изобщо не е толкова експлозивна и той се държи добре да остави зрителя да усети бурята от емоции, които се крият в душите на героите му. Той играе два пъти герои, които постоянно са в опасност: в "The Bands of New York, където Даниел Деи Луис има роля вместо De Niro, както и покритие в "Отменено" и два пъти въплътени още по-сложни изображения: Хауърд Хюз в "Авиатор" и американският съдия-изпълнител, който разкри страшни тайни на "Островът на прокълнатите". Скоро най-добрите приятели ще се срещнат отново. Леонардо ще играе важна роля във филма "Синатра", който разказва за връзката на певеца с хората по начина му на живот.
2. Джони Деп и Тим Бъртън.
Изглежда, че се правят един за друг. Тим Бъртън печели популярност чрез Уолт Дисни Studios, когато започва да създава анимирани карикатури за добро и зло. Привлекателният външен вид на Деп никога не му пречеше да играе чудовища и луди. Заедно създадоха образа на Едуард Скиорханджи и обратния герой Суини Тод. Деп, в разбирането за Бъртън, става въплъщение на актьор, който отстъпва амбициите си ("Ед Ууд") и свири нелепния детектив, който откри безбойни ездачи ("Sleepy Hollow"). Последното им сътрудничество беше прожекцията на "Алиса в страната на чудесата", където Деп, разбира се, играеше луда шапка. Заедно, Джони Деп и Тим Бъртън могат да учудят, да изненадат и да пречат на зрителите си..
3. Джеймс Стюърд и Алфред Хичкок.
Стюарт и Кари Грант, два от най-популярните холивудски актьори, са известни като главните герои на картините на Хичкок. И докато повечето зрители са били влюбени в учтивите, донякъде разглезени и вероятно хищнически герои на Грант, които е играл в квартета на филмите на Хичкок ("Suspicion", "Evil Glory", "Catch a Thief", "North Through North-West" ), четирите герои, които Стюърт играе ("Rope", "Window to the Yard", "Човекът, който знаеше много", "Замайване") бяха по-близо до същността на идеите на режисьора. Стюардът винаги е играл герои, които трябва да решат престъпление, дори ако самите те са замесени в него. Във филма "Vertigo", той е бил влюбен в една изгубена жена и във филма "Window in the Courtyard" в наемен убиец. И в двата филма задачата на Стюарт била по същество да превърне пасивното наблюдение на другите герои в интерес на филма. Той е като камера на живо, привлича вниманието на зрителите, предава идеите на Хичкок и е най-добрият американски актьор от онова време..
4. Джон Уейн и Джон Форд.
Сътрудничеството им продължило 33 години и през това време бяха освободени 15 пълни филма, повечето от които са западни. Форд прави Wayne звезда през 1939 г., подбирайки го за ролята на Ring Kid по време на хвърлянето на филма "Stagecoach". Десетилетия по-късно, под егидата на Форд, Уейн става звезда, която има харизма и се уважава както от публиката, така и от критиците. Тяхното сътрудничество започва в края на 40-те години с филмите "Форт", "Апаче", "Бронкс", "Тя носи жълта панделка", а през 1956 г. е освободен филмът "Търсачите". Всички тези снимки са романтична скица на историята на американската експанзия, Уейн е като Мойсей, който постоянно убеждава заселниците за съществуването на Обещаната Земя, на която никога не могат да получат .
5. Тоширо Мифуне и Акира Курасава.
Връзката актьор-режисьор е израз на визията на един човек чрез физическото въплъщение на друг. Това беше основата на работата на Курасава с Мифуне, чийто магнетизъм съживи най-енергичната работа на най-великия японски режисьор. Първото им сътрудничество е The Last Samurai от 1951 г., картина, която не само открива японското кино в целия свят, но и въвежда Mifune като изключителен, сексуален и брутален актьор, който не играе по-лошо от Брандо в "Трамва на желанията". Mifune и Kurasawa продължават да работят върху своите филми за действие, независимо дали са фантастика за водородната бомба или екранната версия на Горки и Шекспир. Но най-известните им произведения имат други имена ("Седем самураи", "Джомбо", "Невидима крепост"). Тези филми бяха преименувани на широко известните на Запад ("Великолепната седем", "За една купчина долари", "Буря в стъкло"), но никой от тях не изрази същността на оригиналното заглавие..
6. Клаус Кински и Вернер Херцог.
Един ден Херцог ходи на 800 мили, за да посети своята умираща приятелка, а тя живее още 8 години. Кински също беше изключителен човек, главно по мнение на такива луди режисьори като себе си. Тези двама безразлични и безразлични създатели бяха предназначени да работят заедно. Първата съвместна работа е картината на Aggirre "The God of God" от 1972 г., която ги изпраща в джунглите на Южна Америка, за да открият произхода на колониалната лудост. Беше такъв прекрасен филм и такава сърцераздирателна история, че отново трябва да повторят бурята на таланта си, което се случи 9 години по-късно във филма "Фицкаралдо". В ролята на Макс Шеркас Клаус Кински се появява и в римейк на Херцог през 1922 г. за Дракула Носферат "Симфонията на терора". Като любовници, чиято взаимна омраза е толкова силна, колкото и страст, тази двойка се разпада след 5 филма. Херцог по-късно разкрил тайните на този обречен съюз в своя изключителен документален филм за Кински, озаглавен "Най-добрият ми приятел".
7. Лив Улман и Ингмар Бергман.
Ако избирате измежду всички върхове, които могат да бъдат достигнати по пътя ви, Бергман се превърна в най-щателен създател на женски образи в скриптовете си и най-изявения режисьор за актриси. Звездите Гарет и Биби Андерсън, Ингрид Тулин, Гунел Линдлум светнаха в силуета на киното благодарение на екзистенциалните драми на Бергман. Той създаваше ярки роли за тях и те дадоха душата и тялото си на идеите си, за известно време се превърнаха в музи и често в любовниците си. Най-новата и дълготрайна връзка на Бергман била норвежката актриса Лив Улман. Нейната нежна природа и едновременната решителност вдъхновяват Бергман на серия от съвместни творби. За пръв път се появява на екрана през 1966 г. във филма "Личността", където свири на тиха актриса. Улман не контролира Бергман, тя става въплъщение на идеите си на екрана като актриса, а по-късно дори прави два филма по скриптовете си, като режисьор. През 2003 г. филмът "Sarabande" е освободен, режисиран от Бергман, като основната роля играе Улман. Тази картина беше кулминацията на почти четиридесетте години сътрудничество..
8. Жан Пиер Лео и Франсоа Труфе.
през 1959 г., когато 27-годишният Франсоа Труфаут създава своето "400 удара" - филмова творба, която определя темпото за новото поколение французи, тогава дори не мисли да продължи да работи върху образа на тинейджърския си характер, игран от Жан Пиер Франсоа за още две десетки години. Но последният кадър на филма, "Труф" и публиката останаха в мисълта, но какво ще стане след това? И очарованието на младия Лъв беше използвано отново. Краткият филм "Antoine and Colette" беше освободен по-късно, последван от три специални "Откраднати целувки", "Family Hearth" и "Зелената стая", които разказваха за зреенето на Антоан, или дори за неговата опияняваща младежка любов. Труф умира на 52 години, ролята на Лео става по-ексцентрична, докато не стана Криспин Глоувър от френското кино. Ако Труфаут бяха живи, можехме да следваме живота на Дойнъл, за да се излекуваме до голяма възраст. Имаме приятно свидетелство за връзката между очарователния и необичаен актьор и най-прекрасния режисьор в историята на киното..
9. Марлене Дитрих и Йозеф фон Стърнберг .
Шетриберг е известен холивудски режисьор, а Дитрих е немска поддържаща актриса през 1930 г., когато я одобрява за ролята на Лола, глупава певица, във филма "Blue Angel". Херотин Дитрих погледна живота и любовта като забавление. В останалите седем от съвместни филми като Мароко, Блондин Венера, Пурпурната императрица, Дяволът е жена, Стърнберг облече Дитрих в коприна, пера и дори костюм на горила. Тъй като филмите на режисьора станаха абсурдно абстрактни, актрисата се разтревожи и през 1953 г. спряха да работят заедно. Всички тези филми станаха тяхното наследство, което еднозначно едновременно беше измислено и сърдечно свидетелство за страстта на художника към неговия модел..
10. Моли Рингвалд и Джон Хюз.
От стотиците тийнейджърски филми, рядко се случва нещо, което наистина осветява реалния им живот. Хюс на върха на кариерата си през 80-те показва тази светлина в розово. Той понякога пише и понякога насочва снимки, които не са посветени на подрастващите, но ги съдържат в себе си. Моли, която играеше в трилогията "Шестнадесет свещи", "Клуб по закуска" и "Сладък в розово", беше наистина младо момиче, достатъчно красиво, за да стане филмова звезда, но имаше всички желания, характерни за нейната възраст. Заедно те постигнаха такава емоционална тревога, че всяко дете се чувстваше, че той или тя е единственият самотен изследовател на тъмната страна на Луната. Връзката между звездата на звездата и режисьора за тийнейджъри естествено не е продължителна. Хюз и Рингвалд си сътрудничат само за тези три филма..
Източник: Филм звезда блог
Legal Technique