Share
В Масачузетс, Музеят на лошото изкуство (MOBA) работи повече от 20 години, като картините са "твърде лоши, за да бъдат игнорирани". През 1993 г. антикварният Скот Уилсън открил сред боклука една картина, която била толкова боядисана, че го очаровала. Уилсън го показа на приятелите си, те се засмяха с него и предложиха на Скот да събере цяла колекция от такива ужасни предмети на изкуството. През март 1994 г. Джери Рейли и съпругата му Мария Джаксън организират прием в къщата - "Откриването на музея на лошото изкуство".
Основателите на музея казват, че не се забавляват с авторите на произведенията, но зачитат искрените си усилия: "Правим това, за да отпразнуваме правото на художника на провал".
(Общо 27 снимки)
Източник: Музеят на лошото изкуство
"Лъв". Анонимно. 40-50 сантиметра, акрил, платно. Намерен в антикварен магазин в Мене, Арканзас. Юли 2016 г..
През 1995 г. един от основателите на музея Джери Райли каза: "Във всеки град по света има поне един музей, посветен на най-хубавите произведения на изкуството." МОБА е единственият музей, посветен на събирането и излагането на най-лошите..
"Чарли и Шеба", снимка на анонимен автор. 45 - 60 сантиметра, масло, платно.
Въпреки че девизът на музея е "Изкуството е твърде лошо, за да бъде игнорирано", картините подлежат на строга селекция, преди да влязат в колекцията. Според Мария Джаксън девет десети от неговата работа няма да мине, защото те не са достатъчно лоши. За да влезе в колекцията, произведенията трябва да бъдат оригинални и създадени със сериозни намерения, а не за забавление, а не за влизане в експозицията на музея. Кураторите не се нуждаят от умишлен кич. В същото време картините трябва да имат значителни недостатъци и не могат да бъдат скучни. Музеят също не събира предмети от изкуството, създадени от деца, във фабрика или специално за туристи..
"Dreams shorn taed", Леонардо, 1977. 25-22 сантиметра, масло, изкуство.
В първите дни на музея се провеждат няколко необичайни изложби: в един от случаите работи- те бяха окачени на дървета в гората, а в друга - покрити с филм, използван за свиване на влага. Така че работата може да бъде наблюдавана "от колата и автомивката". През 2001 г. се проведе изложбата "Naked Bucks - nothing but naked": не-портрети от колекцията на музея бяха изложени в местните минерални извори..
Вятър ден, Боб Коутс. Авторът пише: "Наистина ми хареса как излезе хамбара, но започнах да привличам хора и животни, осъзнавах, че имам голям проблем с пропорциите".
"Луси в полето с цветя", авторът е неизвестен. 76-60 сантиметра, масло, платно.
Същата картина, с която започва историята на музея и към която все още се привлича вниманието на медиите и покровителите на изкуството. Името е намерено незабавно: това е алюзия към песента Бийтълс "Луси в небето с диаманти". Едно от критиците на списанията го описва по следния начин: "Една възрастна жена танцува на пурпурно поле през пролетта, сгъстените й гърди се пляскат свободно, тя необяснимо лежи с едната ръка на червения стол, на който седи, и държи букет от маргаритки в другата. Друга характеристика е по-опростена и по-директна - "стара жена със стол, залепен за задника".
"Луси" е написана от истинска жена Анна Лили Кийн (години на живот - 1890-1968). Когато внучката й, една бостънска медицинска сестра, Сюзън Льоллор, видяла във вестника портрет и разпознала баба си в него, тя подуши с шок от носа на Кока-Кола. Картината висеше в къщата на леля й много години, въпреки че роднините и самата Сюзън не харесваха портрета: "Лицето определено е нейно, но всичко останало е ужасно. Изглежда, че има само една гърда и това е неясно тези цветя и това жълто небе ... "
"Джордж на гърнето в неделя следобед", Джон Gedraitis. 93-55 сантиметра, платно, акрил.
Бела Инглиш, журналистка в The Boston Globe, нарече тази картина творба, която "ще ви накара да се смеете 100%". Художникът Ейми Левин видя в него пародия на картината на Джордж Сиуър "Неделя на остров Гранд Ят": тя е известна още като "неделя в парка с Джордж". Предметът на тази картина е Джон Ашкрофт, бивш американски генерален адвокат..
Тази работа не може да бъде наречена технически лоша, така че липсата на художествено майсторство не е необходим критерий за новите експонати. Скот Уилсън казва, че приемането на произведение на изкуството в MOVA е "ентусиазирано тържество".
"Демоните на Джина", автор - Джина. 70 - 50 сантиметра, масло, платно.
"Жълто-син принц", Franny, 1991. 45 - 60 сантиметра, масло, платно. В анотацията на музея се казва: "Принцът е изобразен в същото време пълно лице и в профил.Франи не съжаляваше за боята и картината изглежда, сякаш Ван Гог го е написал за LSD".
Палми, Коме Ромеро Кабрера. 30-25 сантиметра, акрил, платно.
"Свобода и справедливост" - снимка на анонимен автор. 60-60 сантиметра, акрил, платно.
През 1996 г. картината на Р. Анджело Лий "Айлийн" изчезва от музея. На този, който го връща, музеят обеща $ 6.5, а след това дори увеличи наградата до $ 36.73, но не върна работата много години..
След кражба музеят инсталира фалшиви видеокамери с подпис: "Внимание! Тази галерия е защитена от фалшиви видеокамери." Това не помогна: през 2004 г. авторката на Ребека Харис беше отвлечена. На мястото на снимката на стената имаше бележка, изискваща откуп от 10 щ.д., но крадецът забрави да впише своята информация за връзка. Скоро снимката беше върната заедно с 10 долара. Кураторът Майкъл Франк предложил, че за крадец е трудно да я задържи, защото "авторитетните институции отказват да преговарят с престъпници".
"Blue Tango" - снимка на анонимен автор. 60 - 53 сантиметра, акрил, платно. Кураторите на музея припомнят произведенията на Огюст Реноар "Денс в бугивал", "Танц в селото" и "Танц в града".
"Blue God" - снимка на анонимен автор. 76 - 90 сантиметра, платно, акрил. Едно от най-новите произведения в колекцията: тя е представена на музея през март 2016 г..
"краста". 70 - 55 сантиметра, масло, платно.
"Пъг Ронан", Ерин Ротегб. 45-60 сантиметра, акрил, платно. Анотацията гласи: "Ронан едва успява да задържи главата си: пиеше всички яйца на празнично парти".
"Новогодишен поничка", Мари Нюман. 50-40 сантиметра, смесени медии (колаж, маркери, хартия). Работата е представена на музея от самата художничка..
"Pink Woman at Dawn", произведение на анонимен автор, създаден под влияние на картините на Ван Гог. 60-45 сантиметра, масло, платно.
Работата на Том Ойлер. 40-45 сантиметра, акрил, платно.
"Пабло Пресли", работата на Бони Дали. 50-27 сантиметра, акрил, хартия.
"Поклонникът, който получи отговора", работата на анонимен автор. 60 - 120 сантиметра, акрил, платно. Снимка намерена сред боклука в Калифорния Бъркли.
"Великденски остров", авторът е нечетлив подписан. 60 - 75 сантиметра, масло, платно.
"В устата на котката". 60-50 сантиметра, акрил, платно. Основателят на музея купи тази работа в благотворителен магазин в Бостън..
"Само телесна рана", Lance D. 35-25 сантиметра, масло, платно.
"Дамата в големи панталони", снимка на анонимен автор. 120 × 160 сантиметра, масло, платно. Съдейки по позицията на модела, авторът е вдъхновен от картината на Гоя "Mach naked".
"Голо тяло и три пилета". Тази снимка на главния куратор на музея се намира във фоайето на хотела в Ница.
"Той беше мой приятел", Джак Оуен. 60-45 сантиметра, акварел, хартия.
"Женско плодородие". Снимка от анонимен автор. 66 - 90 сантиметра, масло, платно.
Legal Technique