В личния и професионален живот Ник Търнър има едно постоянно нещо - връзката му с коне. Американски художник, който работи в различни жанрове и направления, прекарва тийнейджърските си години във Франция. Той фотографира, рисува и рисува, а очарованието му от природата и възхищението от света на конете се чете навсякъде. Той наскоро пътува до Исландия с Twyla, организация за изкуство, където работи върху автопортрети с коне..
Резултатът е фотографски проект, който изследва чиста енергия и връщане към животинските инстинкти в човека. Голото тяло на Търнър до красиви коне изглежда абсолютно естествено: мускулите на мъжкото тяло се комбинират с живи тела като коне. Изглежда много красиво, но какво точно означаваше художникът в тази серия от снимки?
(Общо 15 снимки)
Източник: Моята модерна среща
"Учих в училище в училище, а след това се преместихме във Франция, където учих в гимназията и в университета. Повечето от детството ми се чувствах като наблюдател, не като участник в обществения живот, не бях в социални групи Обикновено прекарвах много време на кон. С тях, за разлика от социалните контакти в училище, се чувствах много удобно..
"За известно време бях ангажиран в конен триатлон и след това включих коне в творчеството си, боядисах с тях картини, рисувах и ги снимах, пътувал целия свят в търсене на начини да ги заловя и в крайна сметка започнах да се включвам в снимки с коне "Исках да бъда не само човек, който стои до конете, но е член на стадото" - казва Търнър.
Художникът твърди, че е близо до философията на Томас Хобс и социалния договор, при който при липса на правила и закони или на този, който ги установява, човекът и животът са равни.
Според Търнър тясната връзка между хора и коне се дължи на факта, че по време на историята конете позволяват на човек да се развива и да създава нови изобретения много по-бързо - те дадоха на човек възможност да пътува и да транспортира себе си, други хора и неща. Осъзнавайки, че конът е основен ресурс за човешкия живот и развитие, хората защитават и оценяват конете.
Художникът вече не пътува професионално, но е много успокояващо да общува с конете. Той казва, че тези животни имат терапевтични свойства и помагат да разсейват мислите, да спрат потока на съзнанието, въпреки че за известно време.
Защо Търнър направи снимките си в Исландия? Художникът е очарован от природата и природата на тази страна, но също така е вдъхновен от своята история и култура. Това важи и за отглеждането на коне, както и за силата и издръжливостта на конете, които живеят в Исландия. Търнър казва, че има нещо вълшебно в Исландия: изглежда, че дракон е на път да излезе отзад на една скала и той си представя себе си в някои от приключенията, които е чел като дете.
Що се отнася до картините и създаването на скици, Търнър обича да работи бързо за кратки периоди от време, свободно премества картини на работния плот и не се фокусира върху никого дълго време. Той се интересува повече от абстрактната представа за коня, отколкото от истинския. Той започва да се държи много традиционно и да учи в Училището по дизайн на Парсънс в Ню Йорк, но през последните години неговите интереси се променят. Той започна да стреля много.
В картините си, включени в исландската серия, Търнър се опитва да улови емоционалната си реакция, а не това, което видя. Как е, че е в снимките с конете и дори в гола? Художникът започва да действа, за да се изучава. Тъй като Търнър беше аутсайдер, не можеше да се похвали с голямо самочувствие и имаше много съмнения, реши да разбере защо му липсва увереност. След това се превърна в желание да станеш част от стадо коне, да изследваш своите примитивни инстинкти, да се чувстваш като част от голяма екосистема..
"Всички заснемания в Исландия и други места, където отидох, са повече работа от всичко друго. Щом се озовете в тези пейзажи, особено в сурови условия, вие ставате много придирчиви към себе си и тялото си. Аз правя снимки там, а понякога не ми харесват получените картини, или намирам няколко достойни такива.Всъщност това е метод на изпитание и грешка ".
Няколко пъти по време на снимките, той паднал, бил изстрелван или копитата били атакувани. Ето защо, както казва художникът, това изобщо не е романтично изживяване. Но за Търнър, крайният резултат е важен и той знае как да оцени елемента на приключенията и напрежението, дори при най-тежките обстоятелства. В процеса на стрелба той научил много за себе си добри и лоши, мислел за човешки инстинкти, влиянието им върху съвременното общество и върху връзката на човека с природата.
Сега обществото е свикнало с женското голо тяло, макар че мъжката гола тяло е исторически постоянна част от художествения канон в историята на изкуството. "Мислех за това отдавна: всъщност женското голо тяло е много по-възпроизведено в съвременното изкуство. Мъжът се среща предимно в миналото, а в наши дни често не се приема за" сериозно "изкуство", казва Търнър. Той живее в Гърция от няколко години, чете гръцката митология и се запознава с класическата скулптура, затова признава, че той несъзнателно попада под тяхното влияние..